張學華，字漢三，晚號闇齋，原籍江蘇省丹徒縣，先世遊幕於廣東，寄籍廣東番禺（今廣州市番禺區）。進士、清朝政治人物、書畫家、詩人。 清光緒十六年（1890），學華參加光緒庚寅科殿試，榮登進士三甲第八名；同年五月，改授翰林院庶吉士；光緒十八年（1892）五月，散館，授翰林院檢討；歷任國史館協修，山西道監察御史，山東登州、濟南知府，濟東泰武臨道，兼管濟南商埠監督，山東清理財政公所會辦、法政學堂提調、通志局提調。[1] 清宣統三年（1911），學華被授江西提法使，後因辛亥革命爆發，各省獨立，未上任而回廣東。[2]之後，學華前往港澳，或隱居故里，閉門著述；著有《闇齋詞稿》、《采薇百詠》等；為吳道鎔校補《廣東文徵》遺稿，這是一部明清時期輯錄歷代粵人作品最多、時間跨度最長、保留粵人文獻最完整的重要的嶺南文獻，其整理編纂及至保存和流傳，是在粵港澳三地完成的。[3] 學華一生六次前往澳門，其中抗戰時期兩次居住澳門七年，抗戰勝利後，從澳門返回廣州。[2] 1939年，汪兆鏞在澳門逝世。學華撰寫挽聯一副：[4] 水雲大隱，志節皎然，著述有千秋，身後益為公論重； 汐社舊遊，凋零盡矣，遷流方萬變，海內彌傷吾道孤。[5] 1951年，學華去世，終年88歲。 現錄張學華的楹聯一副： 《題澳門藥山寺》[6] 藥師親授元悟録，山鬼潛聽老衲經。 [1]廣東省立中山圖書館：《廣東省立中山圖書館館藏名人信劄選萃》，北京：商務印書館，2002，第82頁。 [2]章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷上卷），珠海：珠海出版社，2002，第176-197頁。 [3]陳廣恩：《吳道鎔、張學華與〈廣東文徵〉》，載《文化雜誌》，2009年夏季，第71期，第192-197頁。 [4]《相關人物介紹——張學華》，載“積昌家塾史料匯＂網，2013年3月30日，http://hi.baidu.com/864905657/item/ca243e1634b9ff582a3e2294。 [5]“水雲”是宋朝遺民詩人汪元量的別號，“汐社”為宋遺民在元初所結的文社。因汪兆鏞是前清舉人，同屬遺民身份，學華故引為同調。 [6]《港澳宗教場所聯》，載“本溪旅遊＂網，2012年9月30日，http://www.bxbx.cn/travel/jingdain/2012/0819/13755.html。

楊蔭芳，女，香山縣（今屬中山市）石岐南門人。油畫家、同盟會會員。方人定妻子。 蔭芳生於一個前清舉人家庭，居長。她聰明勤奮，深得家人的疼愛。青少年時期，她在國內讀書，1925年赴日讀書，起初進入東京女子美術學校刺繡科學習，1928年結業；1929年考入日本美術學校西洋畫科學習。1931年發生“九一八”事變，她和留日同學輟學回國，1933年返回日本繼續學業，1935年畢業。 1930年，蔭芳在日本美術學校與同學方人定結婚。翌年，蔭芳夫妻回國從事美術教學和創作。1933年夫妻再度赴日時，她參加東京舉辦的“日本美術學校畫展”、“中華旅日作家十人畫展”；後來參加中法、中蘇、中德、中英、中捷美展，展出油畫《兔》等四幅作品，深受觀眾歡迎。1935年9月，蔭芳夫婦和同學蘇臥農、黃浪萍回到廣州時，高劍父創辦的春睡畫院特意為他們四人舉辦歡迎畫展，蔭芳以油畫《臥讀》等十多幅畫作參展，轟動廣州。 1937年，第二次全國美展在上海舉行，蔭芳以油畫《魚》參展，贏得中外觀眾的好評。不久，抗日戰爭爆發，蔭芳夫婦以畫筆為武器，宣傳救國抗敵。1938年夏，方人定在香港勝斯酒店舉辦“方人定抗戰畫展”，蔭芳積極支持丈夫的愛國行動，參與畫展設計佈置，出謀出力，將日本侵略者的罪行公諸於世，召喚人民，堅持抗戰。 1935年，蔭芳從日本學成回國後，隨即回到中山縣，1935年秋至1938年底，她先後在縣立女子中學、仙逸中學擔任美術教師，培養一批批有志於畫藝的學生。1938年秋，因日機瘋狂轟炸石岐，各學校相繼停課，她避居澳門，直至抗戰勝利。 蔭芳夫婦蟄居澳門期間，生活困苦，多次抗拒敵偽當局要脅他們參加畫展，保持民族氣節。 1945年秋至1952年，蔭芳受聘為中山縣二區區立第一中學教師；之後，遷居廣州。 1979年8月開始，蔭芳受聘為廣州市文史館研究員，致力於油畫創作，並參加多屆廣州市文史館書畫展，展出油畫新作多幅，連獲好評；代表畫作有《兔》、《臥讀》、《荔灣一角》、《四喜圖》等。 幾十年來，蔭芳始終把她的藝術與祖國和人民的命運緊緊聯繫在一起。中青年時代，她參加進步的美術團體；抗戰時期，恥於與落水畫人為伍，並協助方人定從事抗日救亡畫的創作。解放後，她用畫筆讚頌祖國，描繪人民的新生活、新事物。她的作品感情深厚凝重，賦以鮮明的時代精神和藝術個性，體現民族傳統畫法與西洋畫法的融合與昇華，為畫壇綻放異彩。 1975年3月，方人定病逝後，蔭芳將丈夫生前的畫作、遺稿加以整理，交給有關部門出版和展出，先後由廣東畫院編輯、嶺南美術出版社出版方人定的《方人定畫集》及論文著作《國畫的三個問題——線條、皴法、色彩》。[1][2] 蔭芳長期在外工作，但對故鄉感情深厚。1986年11月，中山市舉辦“孫中山誕辰120周年紀念活動”期間，舉辦“中山籍人士書畫展”，她以油畫《廣州西關》參展。1987年，她為《中山修志通訊》第六期撰寫《方人定傳略》一文，晚年時畫作有《荔灣一角》、《四喜圖》、《常餐準備》等。[2] 蔭芳與方人定生育二子一女，長子方心冬擔任中山大學教授，現移居美國，從事物理研究。次子方中堅在深圳特區電子廠工作。女名方微塵居住廣州。 1990年7月19日，蔭芳在廣州病逝，終年88歲。 抗戰時期，濠涌村時常有日軍的汽艇來往，有時日軍還上岸劫掠，有時向偽鄉保要糧、要豬、牛，偽鄉保就向鄉親們勒索。某日，突然有三個日軍徒手進村，像喝醉了酒似地大喊大叫，橫衝直撞。村民方德深的妻子走避不及，被日本鬼子攔住。方德深聞聲衝出房門，抄起木棍便打，邊打邊呼，一些鄉民聞聲而至。基於對日軍的仇恨，揮舞棍棒，一陣狠打。三個日本兵被打得遍體鱗傷，由偽機關出面把三個日兵帶走。但鄉民知道這次闖了大禍，緊張萬分。 果然，日軍調來百多人將村子包圍，聲言全部村民通通要死。緊急之際，有人想起楊蔭芳，她精通日語，請她出面交涉。 在鄉親們生命安全受到重大威脅的情況下，楊蔭芳義不容辭，逕直走到日本軍官面前，取出她留學日本的證件，遞了過去。日寇軍官看著證件，再端詳著這位婦女，一臉正氣，不卑不亢，凜然不可侵犯，一時愣住了。楊蔭芳用流利的日語，說明事情緣由。日本軍官不信，幾個日本士兵的刺刀直指楊蔭芳，她毫不畏懼，反覆強調，此事與村民百姓無關，不應加罪於他們。她有理有節的一番義正言辭，令日本軍官語塞，最後不得不下令撤走。[3] [1]《楊蔭芳》，載“沙溪旅遊文化網＂，2010年9月19日，http://www.shaxitour.com/wh/famous_detail.aspx?personId=248。 [2]中山市華僑．港澳台人物傳編委會辦公室：《女油畫家楊蔭芳》，載《中山文史》（第22輯），中山：中山政協，1991，第130-132頁。 [3]《楊蔭芳救了濠涌村》，載《中山日報》，第3634期，B3版，2004年12月18日。

李仙根，字仙根，名蟠，香山縣（今屬中山市）石岐人。[1][2]民國政要、書畫家。李供林兄長。 父親李達廬（贊辰）是清光緒年間舉人，在鄉教書，後受美國三藩市僑商聘為陽和會館教席，兼中華會館管事，輔佐總領事，力爭解除排華苛例，調解旅僑械鬥；三年任滿歸來，以外務勞績，贊敘同知。[3] 1908年，仙根入讀廣東陸軍小學，加入同盟會。他與鄧演達成為同班同學，共同參與辛亥武裝起義的準備行動。1914年，仙根遠赴日本，繼續革命活動，結識朱執信、胡漢民、古應芬、廖仲愷、汪精衛等人，並深受孫中山的影響。 1917年，仙根回鄉結婚，妻子孫少卿（佩莪）是孫中山族妹。之後，仙根長期追隨孫中山，在廣州、香港從事革命活動。1922年，陳炯明叛變，孫中山脫險赴滬。仙根以任孫中山機要秘書身份受命留港，與討伐陳炯明駐港辦事處同志配合，負責機要聯絡工作，以確保孫中山及時掌握廣東事態變化、指揮革命行動。 1923年2月，孫中山離滬經香港回到廣州，仙根留港擔任機要聯絡工作。同年5月，他被委任大本營駐江門辦事處秘書長，協助辦事處主任古應芬統管西江軍務政務，調節水陸各軍行動。江門辦事處亦稱江門行營，同月，行營進駐肇慶，當時西江前線將領如鄧演達、李濟深、黃紹、白崇禧、李宗仁等人都是仙根的同學。8月，西江稍定，仙根奉命回到大本營。 8至11月，孫中山親臨東江討伐陳炯明前線督戰，遷移大本營於石龍（後改設行營），輕裝簡從，自始至終隨行者僅仙根一人。孫中山不避風險，多次親臨前沿視察陣地，鼓舞士氣，仙根一直緊隨左右，並拍攝了許多照片傳世。後來，為便於行動，行營設於列車之上。 11月12日，軍情突變，敗兵潰退，一時秩序大亂。仙根胸部遭撞擊受輕傷，忍痛護送孫中山急登車頭，行至仙村會合古應芬、羅翼群等同車返廣州。不久，叛軍敗退惠州，東江稍定，行營結束。 期間，孫中山籌劃改組國民黨，準備北伐，日理萬機，仙根以侍從秘書、機要秘書等職，與眾幕僚襄助左右。當時，仙根與廖仲愷、鄧演達感情甚篤。1923年春，廖仲愷飛赴日本和越南，再次會談歸來，仙根在港迎接，並與鄧演達一起與廖仲愷傾談至通宵。 1924年1月，國民黨一大召開，仙根作為“聯義社”代表列席大會。同年，孫中山手令省長，委任仙根為香山縣長。8月，他離任，仍然回到帥府。仙根治縣僅半年餘，頗有政聲，縣署前馬路（今孫文路），就是在他任內拓寬修建。 仙根回帥府時，孫中山籌備北伐。9月13日遷大本營到韶關，他復隨即駐韶，隨侍左右。孫中山在韶關的活動，仙根多次拍攝留存。10月，孫中山返回廣州，決定北上。11月13日孫中山北上後，胡漢民留守廣州暫代大元帥一職，仙根留在帥府。但孫中山抵達天津病情就惡化，急電召仙根北上。25日，他趕到天津，31日隨節移駐北平鐵獅子胡同行轅。 仙根繼續在孫中山身邊擔任機要秘書，並侍候照顧，直至3月12日孫中山逝世。 孫中山逝世後，仙根參加治喪委員會，兼負秘書、總務兩組實際工作。秘書組組長為汪精衛，總務組組長為胡漢民。 孫中山病篤之時，電召仙根北上陪侍。仙根十分忠誠敬重孫中山，在日記上載有決意“事之如父”的私願，誓以始終隨侍孫中山，故多次擬議外放優缺，均辭不就。孫中山彌留訣別，他為極少數隨侍在側，目擊全過程之一人。他所遺當年袖珍日記，逐日有孫中山病情變化和醫療措施的記載，包括每日體溫脈搏血壓，以及孫中山的言談和精神狀態等。同時，圍繞孫中山身邊的政治活動及海內外的形勢動態，以至在北平治喪期間的情況，亦有簡要記述。 之後，仙根與粵系政要仍保持廣泛密切聯繫。1925年9月，他擔任江門政務專員，後出洋考察。回國後，粵、寧在南京合組國民政府，胡漢民主持國民黨中常會，古應芬出任國府秘書長，應胡漢民、古應芬之邀，仙根出任國民政府機要秘書，直至粵、寧決裂，隨粵系退出撤回廣州。 仙根擔任粵漢鐵路南段局長四年。在任內，和衷上下，苦心經營，終使粵漢南段全線建成通車。同時，他協助“廣州—九龍”鐵路建設，時時往來省港，最終促成“廣九”鐵路建成；後來轉任西南政務委員會委員，全力投入鐵路建設，以繼承孫中山的部分遺願。 抗戰開始，仙根舉家移居香港。而他被任命為國民參政會參政員，隻身前往武漢、重慶共赴國難。當時，國事蜩螗，他緬懷當年追隨孫中山革命歷程，憂國憂民，素志難伸，有時在參政會上抨擊時政。 1942年初，香港淪陷，仙根妻兒回國內避難，6月輾轉到達柳州，由張發奎安置生活。仙根從重慶來相會，全家團聚僅半年餘。1943年3月，他復奉召獨身回到重慶工作。 1943年6月15日，仙根不幸去世，年僅50歲。 國民黨中央黨部派林雲陔料理李仙根的後事，李家人因道途修阻，滯留柳州，無法奔喪，延至年末，方到達重慶，殮葬早已完畢，墓地在重慶江北頭塘的“廣東山莊”。 李仙根逝世時正當壯年，齎志以歿，殊足痛惜。他的一生，應該說是忠於孫中山的一生。他在國民黨內外有廣泛的友好聯繫，在廣東尤有人望。當年，國民黨中央在重慶召開“李仙根追悼大會”，冠蓋雲集，中共方面，董必武及鄧穎超同志一起參加追悼會。 李仙根與孫佩莪生育四個子女，長子李明泰（小名掌珠）、長女李瑋、次女李寶珠、次子李國泰。李仙根家學淵源，工詩善文，書法剛勁。當年，他與譚延闓、胡漢民、廖仲愷、古應芬、于右任等多有唱和，著有《嶺南書風》、《小容安堂詩鈔》等。除暢論嶺南書法源流風骨的《嶺南書風》一書尚有存留外，其餘書稿悉毀於“文革”。李仙根珍藏有關孫中山革命活動的大量文獻文物。1963年籌備“紀念孫中山誕辰100周年活動”時，孫佩莪捐獻給中央革命博物館。[1][4] 近年來，李家人陸續將李仙根先生的日記、詩稿、印章、手跡、照片及所藏包括明代王寵、鄺露以及清代黎簡、居廉、朱次琦等名家書法真跡等400多件珍貴文物，無償捐贈給孫中山故居紀念館收藏。2007年11月12日，親屬決定把李仙根先生生前最珍愛的孫中山、陳少白、楊鶴齡、尢列題贈的“四大寇”題詞捐出。[5] 李仙根善於詩詞、書法，書法尤善隸書，字體疏朗有致，秀雅閒逸，用筆俐落，毫無俗氣，個性突出。[6]其中《嶺南書風》暢論嶺南書法源流風骨，尚有存留。1923-1925年的袖珍日記三小本，由李仙根的長女李瑋珍藏至今。 2008年8月23日，李仙根的次女李寶珠委託招思虹女士向中國華僑歷史博物館、廣東省檔案館、廣東省立中山圖書館等機構捐贈由文物出版社出版的《李仙根日記詩集》，供相關部門作研究之用。[7] 2009年3月12日，“孫中山先生逝世84周年紀念活動”期間，來自中山市29個單位和團體的代表分別向孫中山先生的遺像敬獻花籃。“李仙根藏品展覽”開幕式隨即舉行，展出一批李仙根遺物、藏品以及有關孫中山的史料，以紀念李仙根先生和表彰其後人支援國家文化事業。[8] 現錄李仙根的詩兩首： 《澳門雜詩》（六首之二）[2] 樂土此堂堂，吾來怯近鄉。寄離仍故國，觸物感殊方。 遠樹疑烽燧，歸禽亂夕陽。不勝懷古意，望處是黃粱。 墜簡滄桑後，芸香惜相遺。十年勤掇拾，七葉冀昭垂。 蘇杜間關日，黃王避地時。乞兒矜漆枕，憐我作書癡。 [1]《李仙根先生傳》，載“廣州地方志＂網，2012年12月28日，http://www.gzsdfz.org.cn/rsgz/lsmr/201202/t20120217_4627.htm。 [2]章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第507-511頁。 [3]中山詩社：《中山詩詞選》（第一卷下冊），香港：香港銀河出版社，1989，第101頁。 [4]葉瓊：《李仙根先生小傳》，載《中山文史）（第10輯），中山：中山政協，1986，第77-81頁。 [5]王鋒：《中山昨啟動孫中山紀念周活動》，載《廣州日報》，2007年11月13日。 [6]盧德銘：《書壇名家——李仙根》，載《中山日報》，第2939期，第B3版，2003年1月23日。 [7]《孫中山先生機要秘書李仙根幼女李寶珠向中國華僑歷史博物館捐贈李仙根日記詩集》，載“華語廣播＂網，2010年8月2日，http://gb.cri.cn/1321/2008/08/23/542s2208682_1.htm。 [8]何淼：《〈李仙根藏品展覽〉紀念孫中山逝世84周年》，載《中山商報》，第1296期，第A5版，2009年3月13日。

鄧爾雅，原名溥，後更名萬歲，字季雨，號爾疋、尒疋、寵恩，別署綠綺台主、風丁老人；齋堂為綠綺園、鄧齋；廣東東莞人，生於江西。[1]著名文字學大家、篆刻家。名儒鄧蓉鏡第四子。 爾雅是東莞鄧雲霄第十一世孫。鄧雲霄是1598年進士，以諫恆出湖廣左右參藩，為官行法嚴毅，為文淵浩宏碩，尤工詩律，著作等身，《紫雲樓詩稿》、《漱玉齋文集》、《詞曲竹林小記》、《筆記冷邸小言》等列入《四庫全書總目提要》中。鄧雲霄、鄧逢京父子晚明時期，與同邑著名書畫家張穆、黃貞都以篆刻齊名。鄧逢京有五方印傳世，沉厚朴茂，饒有可人風致。 父親鄧蓉鏡於1864年考中舉人，1871年榮登進士，歷任丙子會試同考官，己卯（1879）順天鄉試同考官、文淵閣校理、國史館提調等官；後為江西督糧道、署理江西按察使，素有“鄧青天”美譽。三次誥授資政大夫，加二品銜花翎。1893年回鄉，後任廣州廣雅書院第三任山長（院長）。鄧蓉鏡亦精通篆刻，與篆刻大家黃士陵（牧甫）過從甚密，現存黃士陵為爾雅於1892年所刻“蓮裳翰墨”和後在廣雅書院時所刻的“花之君子”二印。 爾雅受到家風熏陶，耳濡目染，自小對六藝產生濃厚的興趣。當家庭教師為大他六歲的哥哥講授《文字蒙求》、《說文部首》等書時，爾雅饒有興趣地在旁邊當“旁聽生”，他自小略知六書體例。父親在家裡操刀刻章，他看得如癡如醉。人家的小孩在外玩耍，他卻在家裡玩弄石頭，捉力嬉戲，深得父親喜愛。家裡大量的藏書，成為他童年歲月的夥伴，關於篆印的書籍，他一一翻遍。他看完家裡書，就到書坊購買金石圖籍。當時這類書，都是點石影印出版，價格便宜，而古代圖書、印譜，甚為難得。他四處向戚友借閱，博覽群書。之後，他漸漸窺得篆刻的門徑、篆刻的要領，甚麼沖刀、切刀之法，甚麼陰陽、布白，小小年紀，他自己操刀如筆，八歲時開始篆刻的生涯，深得父執輩的讚賞。 爾雅專心研習黃士陵的印，自稱是黃士陵的“私塾弟子”，作品頗有師傳斬釘截鐵之風，方勁古拙之妙，但不為所囿，能入能出，不斷變化發展，逐漸形成自己的面目，印名聞名遐邇，蜚聲海外。 1899年，爾雅入讀廣雅書院。1905年偕妻及長子鄧小雅赴日學醫，後改學美術，1910年回國擔任小學教員；次年與潘達微等同辦《時報畫報》、《賞奇畫報》；1912年與黃節等創辦貞社廣州分社；1915年後，爾雅以書刻文章遊藝粵桂等地。 1910年，爾雅名列於《廣印人傳》；1911年在《時事畫報》上刊登潤例，開始了他鬻字、鬻印的生涯。他一生刻過的印無法準確統計，但當數以萬計。他培養一批廣東的篆刻名家，如余仲嘉、劉玉林、莫鐵等。他的外甥容庚、容肇祖、容肇新及侄子鄧祖傑於藝林中亦有印名。[2] 1922年，爾雅攜眷到了香港，在新界大埔築綠綺園居住；1926年，他與潘達微、黃般若組建國畫研究會香港分會、藝觀學會和南社書畫社；1928年擔任《非非畫報》編輯；1932年任中山大學顧問教授，後任第二軍軍長香翰屏的幕僚及中區綏靖公署委員；1936年與黃節組建南社廣東分社。1937年移居香港。1938年廣州淪陷，避兵島上，治印《不求聞達》。1940年香港舉辦廣東文物展覽會，他擔任徵集組組長。日寇侵佔香港後，匿名隱居。抗戰勝利後，治印《幸民》、《歷劫不壞》等。[3] 晚年時期，爾雅喜歡參用六朝碑文字入印，人謂之“驅使銛筆，毛穎縱橫”。印章風格清麗恬淡，剛勁雋永；刀筆俱現，韻味清朗；還善於刻造像印。所刻的印章，只得形象而不知是何字，這是他篆刻的一種代表性創造。 在爾雅的影響下，一家人與篆刻結下了不解之緣。長子鄧橘，自幼聰穎嗜學，隨侍父親筆硯之餘，亦操刀習印，並隨父參加印學社團的活動。其印除得家法外，又參漢金意趣，疏密變化，至堪玩味，深得父執青睞，可惜早逝。次子鄧祖永、三子鄧祖潤、三女鄧復、五女鄧悅，皆能治印。其中成就最大的是鄧橘，列名於印人傳中。爾雅的繼室葉奕，過門時文化程度不高，但在爾雅引導下，不時操刀治印，先是由爾雅把印文寫在石上，讓葉奕摹刻；久而久之，葉奕熟能生巧，從摹寫、布白、操刀，揮灑自如。[2]1954年10月6日，爾雅在香港病逝，終年70歲。 鄧爾雅著有《文字源流》、《鄧齋印譜》、《鄧齋筆記》、《藝觚草稿》、《藝》、《綠綺園詩集》、《集唐宋詩聯》、《聊齋索引》、《篆刻卮言》、《印雅》等書。[1] 鄧爾雅的外孫和外曾孫喜歡篆刻，只是業餘愛好，無繼承祖業之意。從鄧雲霄算起，篆刻之藝相傳15代，家風不失，難能可貴。鄧爾雅一生刻過多少印，實在無法統計。由東莞政協主編、榮寶齋出版的《鄧爾雅篆刻集》，收入鄧爾雅近2500方印。楷書印似俗實雅，古雅清朗，沖和自然，格調甚高。魚鳥蟲書入印，線條暢達宛轉，盤曲遊動，方寸之間，艷而不妖。佛像印造型簡約洗練，線條圓潔厚潤。金石味中透出強烈的裝飾美，別具韻味。[2] 鄧爾雅到港澳授徒，在澳門留下不少寶貴的文化遺產，多幅作品為澳門博物館收藏。2008年12月，澳門行隱畫藝學會主辦的“濠江舊侶書畫作品展”在澳門盧園春草堂舉行。展出20世紀40-50年代旅居澳門的畫家鄧爾雅、馮芝、陳融、沈仲強、鄧芬、李研山、張韶石、傅菩禪、方人定等人作品逾百幅，觀者不僅可以欣賞到這些畫家豐富的文化底蘊、高超的藝術水準，而且可以提高書畫界人士及書畫愛好者的水準。[4] 現錄鄧爾雅作於1923年的詩一首《澳門》：[5] 古刻摩厓不可尋，惟存普濟一禪林。 當時遺老空奔走，姑道安居便死心。 [1].《鄧爾雅》，載“鄧爾雅個人官方網站＂，2010年1月1日，http://3405.a.artokok.com/。 [2].黃大德：《篆刻大家鄧爾雅》，載《東莞日報》，2007年11月28日。 [3].《鄧爾雅》，載“中國硬筆書法線上＂網，2010年1月1日，http://www.yingbishufa.com/zhuanke/jdyrz/dengerya.htm。 [4].《濠江舊侶書畫作品展在澳門舉行》，載《中國書畫報》，2008年12月21日。 [5].章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第320頁。

張逸，字純初，號禺山山人，晚號無競老人，廣東番禺（今屬廣州市番禺區）人。[1]畫家。畫家張韶石伯父。 張天生聰穎，勤奮好學，拜在居廉門下，斷斷續續學習數十年，深研沒骨寫生法。中年後，他精研惲壽平與徐熙畫法；遊歷大江南北及嶺南諸名勝，開拓畫境。擅繪蟲魚花鳥。[2] 張擔任廣州八桂中學教席，在羊城創辦《七十二行商報》。[3] 20年代，張在繪畫上的活動較活躍。1924年，他參加由鄧劍剛、黎慶思、陳樹人宣導的“清遊會”集會活動；以會員身份參加廣東國畫研究會畫人群體的雅集、展覽和研究古代書畫的活動。 “清遊會”形式極為自由，且“清”、“遊”、“會”之雅稱，是一文社，參與者有文人、書法家等，沒有宗旨、門戶的限制，集會無定期，主要活動是結伴遊覽秀麗山川，遊興闌珊時吟詩作對，即席揮毫助興。黎葛民、經頤淵、蘇少偉、羅仲彭、黎澤闓、容仲生、謝子祥、黃祝蕖、高劍父、張谷雛、黃少梅、趙浩公、盧子樞、呂觴嫵、陳羅生、黃詠雩、鄧芬、梁培基、簡琴石、陳大年等，這些人都是張的主要交遊者，一直持續到30年代，“清游會”同人鼓勵張將自己的詩文集刊印。 1931年仲春，高劍父、陳樹人、凌巨川、黎澤闓、蘇少偉、周演明、葉競生、袁芷芬、劉秉綱、陳草村、黃詠雨、陳子和、李供林等“清遊會”同人代張梓印《筆花草堂詞》，內含《花痕夢影詞》、《豁塵詞》、《百花詞草》。 20年代後期，張主要與國畫研究會聯繫。廣東國畫研究會會員中不少參加“清遊會”活動，但國畫研究會有明確的藝術宗旨和目的，宣導復古維新的創作方式，並與高劍父的新派產生一定矛盾，在這一事件中，張表現一種平和的態度。在國畫研究會畫學活動上，他表現出支持的態度。 1927年冬，廣州發生大火，國畫研究會香港分會在陶園酒家設“書畫助賑即席揮毫會”，張前來參加。另外，張當時在《海珠星期畫報》美術部工作，並且屢次刊載其花鳥畫和傳略，都與參與國畫研究會的畫人組織有關。 30年代，張擔任廣州市第一次美術展覽會的美術組委員，畫作《泉石杜鵑》、《鳳仙茉莉》、《海棠小鳥》入選“第二次全國美術展覽會廣東省預展會”，其中《海棠小鳥》參加在南京舉行的“教育部第二次全國美術展覽會”。這些畫學活動的開展，說明張在畫學研究上的成績不俗。 抗戰時期，張避居香港和澳門，與高劍父、陳樹人、鄭哲園等人重組“澳門清遊會”。 當時，張主要以鬻畫維生，繪畫成為一種營生的手段，得到簡又文的不少贊助，許多畫作於這個時期，頗費心力。1940年，張參加香港藝術研究社的藝術觀賞會活動，參展作品《木棉》。當時，香港畫界不乏有人以“牡丹張”弟子進行宣傳，實屬時事之無奈。張心歸佛門，與竺摩法師等來往頗為密切，並在《覺音》、《獅子吼月刊》發表傾向於禪意的詩文。[2] 1942年，張在澳門去世，終年71歲。 張逸除作畫外，尤好詩詞曲藝。嘗作百花冊，每花自題絕句。自言於詞：“潛心研煉，寢饋此道有年，久之似有所悟。每於春朝花笑，秋晚蛩吟，時復倚聲，不復知人間何世，積久遂多”。李供林評價其詞：“於蘇（軾）、辛（棄疾）、姜（夔）、吳（文英）為近。” 張逸著有《花痕夢影詞》一卷、《豁塵詞》一卷、《百花詞草》一卷、《筆花草堂詞》二卷等[3]，現藏於香港中文大學文物館。張逸為簡又文繪製的《牡丹》軸款識：“余友簡君又文精賞鑒，所藏甚富。而尤愛居師古泉畫，故秘藏特多。＂[3] 張韶石（1913-1991），少孤，跟伯父張逸生活並從其學畫，後到汕頭任圖畫教師。1932年回廣州，曾臨鄧芬所畫《浣紗圖》，為其賞識，遂得從鄧芬學畫。1939年寄寓香港，抗戰期間避居澳門、越南等地。戰後定居香港，設“木蘭花館”授徒，畢生致力於中國畫藝。精擅花卉畫，設色妍雅富麗兼而有之，筆觸流麗柔暢，更以繪牡丹著稱於世，素享“牡丹王”美譽，間亦繪畫人物、仕女、山水等。[4] 現錄張逸的詩兩首： 《菩薩蠻》[2] （丁未八月十六夜，與子壽夜渡澳門，舟中賞月。） 雲羅捲淨天如水。滄溟灝瀚金波碎。表裡盡澄清。姮娥徹夜明。 秋光纔過半，兔魄依然滿。記得昨宵遊，珠江聽粵謳。 《題〈青洲圖〉》[3] 綠雲深護讀書堂，堂外澄湖碾鑒光。倦客登臨傷世變，閒鷗來去笑人忙。 春風滿座新桃李，古木盤根老雪霜。難得山川明秀處，嚶鳴萍合共徜徉。 [1]章文欽：《澳門詩詞箋注》（晚清卷），珠海：珠海出版社，2002，第314-316頁。 [2]魏祥奇：《襟懷清朗‧張純初藝術論略》，載“藝術國際＂網，2011年3月11日，http://blog.artintern.net/article/148831。 [3]章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第577-578頁。 [4]《近現代張韶石花鳥麻雀圖》，載“唐潮文化＂網，2011年3月11日，http://www.tangchaowenhua.com/movie/html/?163.html。 [5]《嶺南畫派：十香園尋找嶺南畫派的“族譜”》，載“新浪博客＂，2012年6月11日，http://blog.sina.com.cn/s/blog_5ee2829301014ste.html。

甘長齡，生於香港。澳門水彩畫一代宗師。 長齡自小喜畫，早年在港跟著名水彩畫家徐泳青學習；1954年定居澳門，60年代組織“天虹畫會”；後加入“澳門頤園書畫會”；開辦“澳門美術學院”，招生授徒，成為澳門西畫創作、特別是水彩創作的佼佼者。[1] 長齡主要靠售賣畫作來維持簡樸的生活。每隔兩三個月，他都會攜帶自己的作品往香港寄售（早期澳門議事亭前地的“松林攝影行”也售賣他的作品），獨具特色的《帆船》、《老人頭》水彩畫有別於一般的油畫“行貨”，銷路較暢。由於他精曉英語，不少洋行大班更會越洋命題訂畫；另外，有時他為廣告公司作樓宇配景。 長齡早年成名，卻從不以大畫家自居，自詡“好色”（顏色）之徒，除擅長水彩畫外，他嘗試以不同媒材作畫，以求突破，如以西洋技法繪畫國畫、以簽字筆勾線加淡彩等，有時從事油畫創作。他對藝術不斷追求，樂於與同道交流，與郭士、杜連玉、林近、甘恆等書畫家成為好友。 長齡是位公認的多產畫家，較偏向寫實的表現手法，他的作品無論是鉛筆速寫還是水彩繪本，除具藝術觀賞價值外，一定程度見證了歷史的發展與社會人文的變遷。他既是藝術工作者，又是受人尊敬的好老師。他以身作則，視學生如子侄，扶掖後進不遺餘力。他以澳門為家，熱愛澳門的人和事；並為培養澳門新一代藝術人才作出了榜樣。[2] 長齡的作品題材以反映本地風貌、小城人物及漁港景色為主，他成為澳門水彩畫一代宗師，更是一位備受尊崇的畫家。[1] 1991年，長齡去世，終年80歲。 甘長齡一生從事美術設計和藝術創作，並致力推動澳門文化藝術發展，是一位貼近生活而多產的藝術家。他在近40年的藝術創作歷程中，創作了數以千計的水彩畫，真實地反映澳門城市容貌的變遷，南灣堤岸、內港漁民、大三巴牌坊、新馬路、議事亭前地等都入畫中，在濃淡不同的色彩中，顯現濠江小城的脈動，見證了澳門城市的發展變遷。[3] 2003年10月10日至11月23日，澳門特別行政區民政總署於該署畫廊舉辦“人間勝境——甘長齡紀念畫展”，展出其創作於60-80年代的水彩畫作共74幅，作品大部分以描繪澳門風景為主，成為澳門城市發展變遷的有力見證。 展覽除展出水彩畫作外，還有甘長齡生前的生活照、手稿等展出。為讓居民加深對他畫作風格及技法的瞭解和認識，方便新一代藝術創作者瞭解澳門藝壇的歷史及藝術家，在繼承根源的基礎上開拓創新。 2009年8月20日，為慶祝新中國成立60周年、澳門回歸十周年，澳門藝術博物館23日舉辦“藝海歸帆——甘長齡、郭士、譚智生、陸昌作品展”，展出四位畫家以澳門風景水彩畫為主的作品120件。回顧澳門上世紀中期至末期的歷史風貌、社會及文化變化。 特區政府民政總署管理委員會主席譚偉文表示，四位畫家不但精於水彩、油畫，還擅長中國水墨，甚至將中、西技法融會貫通，在水彩中加入中國畫元素，形成獨特而多樣的表現手法。他們已辭世，但他們長達半個世紀的藝術創作把澳門水彩畫創作推向高峰，奠定了澳門當代藝術發展的基礎。此次展出大部分展品為館藏品，近20件是首次公開。[4] [1]袁振藻：《中國水彩畫史》，上海：上海錦繡文章出版社，2009，第281頁。 [2]吳衛堅：《憶恩師甘長齡先生》，載“澳門藝術網＂，2006年1月15日，http://www.macauart.net/Comment/ContentC.asp?cid=78&id=136。 [3]《甘長齡紀念畫展》，載“澳門特別行政區政府文化局＂網，2006年6月16日，http://www3.icm.gov.mo/gate/gb/www.macauart.net/Activity/ContentC.asp?region=L&id=600。 [4]劉衛國：《澳門將舉辦“甘長齡、郭士、譚智生、陸昌作品展》，載“新華網＂，2010年8月14日，http://news.xinhuanet.com/gangao/2009-08/20/content_11918851.htm。

錢寶龢，字仲良，號梁溪老漁、又號二南，原籍江蘇省無錫市，流寓廣州。詩人、書畫家。[2] 1925年7月至1927年3月，錢寶龢擔任嘉定縣知事代理。[3] 1937年，錢寶龢移居澳門。1950年，他81歲，除詩詞外，擅畫梅花，刻章云：“家在江南客嶺南。” 1940年，錢寶龢作的《達摩尊者》立軸水墨紙本，在1997年澳門市政廳興辦“鄧芬百年藝術回顧”上展出。題識：若信貝多真實語，三生同聽一樓鐘。並錄玉溪生句，畫奉溥欣上人光明法眼藏。庚辰正月，二不乞士曇殊鄧芬。本幅錢寶龢：畫師能畫禪，問師何所悟。無著而有著，事要得禪趣。坐向三千界，示以一指豎。那用定面壁，此便自在處。我來常受用，持酒看梅吐。醉倒花下眠，龍參倘來護。庚辰春日，應溥欣上人屬題。二南錢寶龢時年七十又一。鈐印：錢寶龢、仲良、二南六十四後作。[4] 現錄錢寶龢作於1939年春的詩兩首： 《西江月》[5] （春盡前日，獨訪蓮峰寺僧不遇。呼童入市沽酒。適有飲社酒於寺。[5]都不相識，歡牽雜坐。豪飲大嚼，不覺頹然。） 入寺尋僧不見，隔溪啼鴂相聞。[7]思量呼酒惜餘春，柱杖百錢不吝。[8] 緣合主賓休問[9]，乾坤風絮雲萍。[10]晴山花樹暖如醺[11]，老子那容獨醒。 《虞美人‧次憬吾丈韻》[2][12] 鏡湖一杖灣南路，疑到西湖處。[13]儘教愁雨復愁風，猶是晚晴無限夕陽紅。 春風詞筆今還在，老去渾難改。花時濺淚意如何，不道四憚猶縛似牽蘿。[14] [1]《錢寶龢梅花》，載“綺雲閣＂網，2011年12月31日，http://www.qiyunge.com.cn/product/view/?id=1457。 [2]章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第569-572頁。 [3]《第二節人物表（中華民國3）》，載“上海市地方志辦公室＂網，2012年12月1日，http://www.shtong.gov.cn/node2/node2245/node4530/node22809/node60837/userobject1ai53091.html。 [4]《庚辰（1940年）作達摩尊者立軸水墨紙本》，載“博寶拍賣網＂，2012年12月11日，http://auction.artxun.com/paimai-310-1545207.shtml。 [5]西江月：詞牌名。 [6]社酒：社祭之酒。俗謂飲之可治耳聾。陸游《社日》詩：“幼學已忘那用忌，微聾自樂不須醫。” [7]啼鴂：啼叫的鴂鳥。鴂，鸋鴂、鷦鷯。王渾《宿朝元觀》詩：“惜哉清景不可駐，一聲啼鴂開林煙。” [8]柱杖百錢：柱杖，應為拄杖之誤。猶杖頭錢。《世說新語‧任誕》記：“阮宣子（脩）常步行，以百錢掛杖頭，至酒店便獨酣暢。”後因稱買酒錢為杖錢或杖頭錢。駱賓王《冬日宴》詩：“二三物外友，一百杖頭錢。” [9]緣合：緣份相合。白居易《明遠大師碑》記：“緣合而來，功成而去。” [10]風絮雲萍：謂人生如風飄敗絮，雲萍聚散，蹤跡無定。文天祥《過零丁洋》詩：“山河破碎風飄絮，身世飄搖雨打萍。”此寓其意。 [11]醺：醺醺。酣醉貌。 [12]虞美人：詞牌名。汪兆鏞原詞未見。 [13]西湖：指杭州西湖。 [14]四禪：猶四諦。佛教以苦、集、滅、道為四諦。苦為生老病死；集為集聚骨肉財帛；滅為滅惑業而離生死之苦；道為入正道，以能通於涅槃。見《大涅槃經》。牽蘿，謂女蘿，即松蘿。其藤蔓牽延，纏附於他樹，故稱。梁昭明太子（蕭統）《開善寺法會》詩：“牽蘿下石磴，攀桂陟松梁。＂

鄭淡然，女，乳名淑淑，小字秋雲，生於香山縣濠頭鄉（今屬中山市火炬開發區濠頭村）。中山知名畫家。 父親鄭彥聞是個熱心鄉梓文化事業的開明士紳。母親杜慧劍是中山張溪人，1913年在石岐創辦華益女子學校，並任校長。兄弟姐妹七個，淡然是長女。叔叔鄭哲園在清末和劉思復等共倡革命，後自設海天書屋講學，成為知名的詩人和老報人。 淡然出身於一個知識份子的家庭，從小對藝術有所嚮往；七歲起，父親聘請畫家梁雲樵教她畫畫，同時，她隨叔叔鄭哲園習詩填詞。 三年後，淡然師從李鹿門、李君彝父子。李鹿門出身於番禺居廉先生門下，曾東渡日本學畫，是中山書畫名家。在名師悉心指點下，淡然在畫藝方面打下一定的基礎，李鹿門和高劍父師出同源，使她日後赴“春睡畫院”深造、在藝術流派上一脈相承、達到水到渠成的效果。 當時，淡然不過15歲，她卻成為中山藝林中的活躍人物。她和同學黃少嫻（中山書法名家黃孟徒之女）、李恣馨（李鹿門孫女）成立“藝遊畫社”，畫名遠播海外。她的個人詩集《秋雲小閣詩草》大半內容創作於這個時期。 之後數年間，李鹿門、李君彝不料相繼去世。當李君彝病入沉屙之時，16歲的淡然承擔起為老師籌劃醫藥和家費之責。她的畫在檀香山、大呂宋的華僑中很受歡迎，她將賣畫所得，盡付老師治病之用。復又登上中山師範講壇，代李君彝傳授美術課。李君彝彌留之際，淡然正代他授課，她放學後聞訊，匆匆趕去，卻未能見老師最後一面。之後多年，她一直為此事感到遺憾。 1929年，為求深造，淡然負笈前往廣州，經由從國外歸來的族叔引薦，登門向嶺南派大師高劍父求教。高劍父見了她的畫作，十分高興，當即留她在春睡畫院習畫。 高劍父對她頗為器重，除傳授畫業外，常帶她參加陳樹人所主持的“清遊社”，郊遊賦詩。在春睡畫院。經高劍父介紹，淡然認識何香凝，兩人結為忘年之交，合作了一些畫，其中一幅是何香凝畫的梅花，她畫雀鳥，可惜在40年代淪陷時期散失了。淡然非常勤奮，白天在春睡畫院習畫和在廣州市立美術學校任教，晚上在國民大學進修。之前她僅讀過私塾，跳過了整個中學階段。 三四十年代，成為淡然創作的黃金時期，許多主要作品，如《踏雪鴻泥》、《晨》、《春燕》、《蛇瓜》等，先後參加廣州、南京、上海、廣西、香港、澳門多次畫展，廣受讚譽。國畫《鴿》送往莫斯科參加“中國美術展覽”。 淡然與張坤儀、伍佩榮並稱為“嶺南畫派三女傑”。淡然人如其名，畫如其人。她的畫，並不缺乏女藝術家常見的細膩入微，但更注重追求“畫外之象”，畫作飄逸、豪放，是她的詩人氣質使然。淡然在藝術上不趨時，不媚俗，卓立不群。有一個時期，受高劍父的影響，她畫《孤夢》、《殘荷》，其意不在蕭颯，而是要在物象的不完美中，創造出完美的藝術境界。 淡然反對濃塗艷抹，也反對盲目堆砌。畫面上，常只留下簡約到無可再簡的背景作烘托，寥寥數筆，突兀而出。將要著意表現的活生生地勾勒出來，卻又不是北派的大寫意，保留著濃郁的嶺南畫派的工筆寫意、渲染與潑墨並重的特色，尤重傳神，不尚形似。[1] 中山淪陷期間，淡然避居澳門，狹域蝸居，反而給她潛力習藝的機會。 當時不少廣東畫人流寓澳門，春睡畫院的弟子如李撫虹、關山月、淡然、司徒奇、何磊、羅竹坪、伍佩榮等人在澳門繼續追隨高劍父，觀音堂、新橋的天海茶樓就是他們經常聚集的場所。[2] 1940年，淡然與劉道明結婚。劉道明祖籍廣東梅縣，早年留學日本，是一位頗具才華的詩人和評論家。寓澳期間，淡然畫作頗豐，尤以善於捕捉瞬間的動態著稱。她畫的《落牡丹》，重現的是千載難得親睹的美，卻毫無花落流紅的“人生無常”的悲歎。她最喜愛的一句格言是“藝術賦人生以幸福，人生賦藝術以生命”。 1946年，淡然從澳門返穗，任教於南中美術院（春睡畫院前身）；1949年，返石岐侍奉臥病的母親之日為止，畫筆不曾一日小歇。 1988年，淡然赴澳門參加“澳門、中山、新會書畫聯展”開幕式，展出的《木棉》一畫中，她題詩“爆竹聲中歲序移，閒調彩墨寫花枝。潑朱催促木棉發，願比春風早些兒”。[1] 1995年6月，應澳門教育文化藝術協會邀請，淡然在澳門文化廣場舉辦“鄭淡然花卉展”，深受社會各界歡迎。1996年，她出版《鄭淡然畫集》，卻把這些辛勤耕耘後的豐收，看作是“閒調彩墨寫花枝”的把玩。[3]1997年4月，她應廣州嶺南美術館之邀，舉辦畫展。[4] 淡然是政協廣東省中山市委員會第四屆委員，擔任廣東省文史館館員等職。 1997年12月23日，淡然因腦溢血而病逝，終年86歲。 現錄鄭淡然的詩一首： 《七夕》[1] 銀河耿耿清光照，花果筵開爭炫耀。 織女牽牛事有無，徒倚欄杆發長嘯。 [1]《鄭淡然》，載“中山市檔案資訊網＂，2010年2月15日，http://www.zsda.gov.cn/plus/php_mr_details.php?renid=15379。 [2]上海書畫出版社：《嶺南畫派研究》，上海：上海書畫出版社，2003，第217-218頁。 [3]《真放本精微絢爛歸平淡——嶺南畫派女傑鄭淡然》，載“中山網＂，2008年1月27日，http://www.zsnews.cn/zt/zsarts/showcontent.asp?id=558460。 [4]中山市人民政府地方志辦公室：《中山市人物志》，廣州：廣東人民出版社，2012，第252頁。

李守真，字浩良、之望，廣東增城（今屬廣州市增城區）荔城鎮李屋村人。嶺南畫派第三代代表人物。 1930年，守真入讀廣州嶺南藝苑，師從趙少昂，同時問教於高劍父、高奇峰。1936年，他遷居香港，開設嶺梅畫院，期間，他與楊善深交善，相互切磋技藝，拓寬藝術視野。[1] 1941年，香港淪陷後，守真避居澳門，又得到高劍父指導；又與楊善深、鄧芬、司徒奇等畫家一起研討畫藝，技藝日進。[1]澳門期間，他痛斥投靠日本人的畫友某君，並將他的信件公之於眾，以示自己的愛國立場。[2] 守真攜帶家眷避亂港澳期間，受聘為嶺梅畫院國畫系主任兼教授，並在香港創辦大風畫社，廣收門徒，造就不少書畫人才。抗戰勝利後，他結束長達十多年的流離生活，重返故園，繼續自己的藝術追求。[2] 守真學藝起步雖晚，但天資聰慧，進步神速，在趙少昂門下苦學三年，領會了嶺南畫派的精髓；熟練掌握“撞水”、“撞粉”等傳統技法，並借鑒西洋畫與日本畫的創作手法。之後，他更廣泛吸收高劍父、高奇峰、楊善深等嶺南畫家之長，融會貫通；又注重觀察寫生，形成造型靈動、色彩明麗、兼工帶寫、雅俗共賞的藝術特色；尤其擅花鳥魚蟲題材，造型準確，墨彩交融。筆下的游魚淡靜悠然，禽鳥生動逼肖，常與煙柳落花一起構成如詩般的畫境。他又喜畫嶺南特有的物產，作品充滿濃厚的生活氣息。[1] “文革”期間，守真被抄家，家中所藏之歷代名書名畫和他精心繪製的六十餘幅作品被洗劫一空。他因此一夜白髮，大病一場。從此，他低調畫畫，低調做人，畫壇上少了他的身影。 中年以後，守真開始鑽研山水和人物。其中《澄淵魚影》1935年入選“英國倫敦美展”並獲優等獎。此畫中，月影浮動，他擺脫了細膩的寫實主義畫風，致力於“半工意”之中表露自己的情感。在寫作過程中，他首先細心勾畫金魚的頭部，將乾未乾的紙上畫出金魚的尾巴，使其呈現出在水中若隱若現的形狀。此畫明暗有度，朦朧之中又見筆痕，魚兒逐月，熱鬧的情景中又見浪漫氣息。金魚體態多變，姿態自然，糅合了中西技法及攝影藝術的效果，月影下的幾尾金魚意態動人，出神入化。 其造詣引起當時畫壇的震動，聲名大振，被人將他與汪亞塵並列，稱“南李北汪金魚王”；從而奠定了守真在南國畫壇的地位。高劍父見此畫高度評價“月下的金魚雖然隱隱若若，但卻栩栩如生，有動感，此畫當稱得上‘金魚王’，實為佳作！”該畫色彩奪目，卻自然素雅，令人回味再三。20世紀50年代，該畫入選“蘇聯造型藝術展”並獲獎。 1944年，守真在英國倫敦美展獲金獎的《草澤雄風》，繪畫草莽中的一隻猛虎。他以橫批的形式精心刻畫出走動於山坡的老虎，虎紋勾畫自然，與其骨骼相合。其虎神情兇猛，頗有威震百獸之雄姿。襯景的草叢以長鋒細線勾出草幹，其葉以側鋒為之，加上因風吹而向畫面的左方搖擺，頗能與虎的姿態保持同一趨勢。以淡墨來表現遠處的草葉在虎的嘴部附近出現，與老虎銀白的鬚走向相反，營造出一種放射狀的效果，明顯的虎鬚和以墨色寫成的草形成了對比。整幅畫面佈局穩妥而又富有動感，獲得高劍父的高度評價。 守真從藝70多年，一直活躍於嶺南畫壇，其作品多次在國內外畫展中獲獎。辛勤創作的同時，作育英才，弟子遍及美國、加拿大、新加坡及港澳地區，為嶺南畫派的傳承和發揚作出了積極的貢獻。[1] 守真主要作品有《澄淵魚影》、《雄風》、《紅棉白孔雀》、《自得》、《野趣》等，30年代起作品多次選送國外展出並獲獎；1956年《丹心白鷳》入選“全國第二屆國畫展”，被評為優秀作品，後又選送“蘇聯造型藝術展覽會”展出，被中國博物館收藏；1972年《灕江春曉》入選加拿大舉辦的“中國畫展”；1979年《九如圖》被收入《廣東國畫選集》；《紅棉小鳥》被收入《太乙樓藏近代名家畫》；1982年6月，集新舊作品百餘幅在廣州舉辦個人回顧畫展。他又擅書法，為廣東省美術家協會會員、廣州中國畫會顧問、廣東省文史研究館名譽館員。[3] 2002年，守真去世，享年93歲。 2007年10月3日，李守真紀念館在恩平市天湖山莊落成，由天湖山莊業主阮開崧出資興建，建築面積120平方米，展出李守真的多幅珍貴照片，並展出李守真之子李長風提供的李守真珍貴墨寶20多幅，免費向外界開放。[4] 2011年10月28日至11月2日，廣州藝術博物院（微博）、嶺南畫派紀念館、廣東省文史研究館聯合主辦的“李守真藝術回顧展”在廣州藝術博物院展出。[5] [1]《李守真藝術回顧展將在廣州舉辦》，載“新浪網＂，2012年10月25日，http://collection.sina.com.cn/zlxx/20111025/160942868.shtml。 [2]李長風：《口述歷史——淚緬先父李守真》，載“網易博客＂，2011年10月18日，http://huanghuixia.blog.163.com/blog/static/3474071820106535740343/。 [3]金通達：《中國當代國畫家辭典》，杭州：浙江人民出版社，2001，第541頁。 [4]李小龍：《嶺南畫派第3代代表人物李守真紀念館在恩平落成》，載《江門日報》，第6581期，第A2版，2007年10月07日。 [5]《李守真作品欣賞》，載“中華文化藝術網＂，2013年6月18日，http://www.orgcc.com/pic/showpic.asp?id=403&pid=5。

黎廷棨，字心齋，廣東順德（今屬佛山市順德區）人。港澳書畫家、詩人。黎慶恩之子。[2] 父親黎慶恩（1880-？），字澤闓，1909年拔貢，授山東即用知縣，辭不就；不久赴日本研習法律。他回國後，參與創辦廣東官立法政學堂，執教數十年，後繼任為校長；1924年倡議改法政學堂為省立法科大學，仍任校長；著有《拙存堂詩》。[3] 黎廷棨早年畢業於廣東法政大學，在廣州執業律師，抗戰時期，避居澳門。 1949年，黎廷棨再度來到澳門，擔任孔教中學教務主任。他擅作詩詞，工於草書，著有《心齋詩詞》、《黎心齋草書聯摘》等文獻。 1961年4月，澳門舉辦“頤園雅集同人作品展”，參展畫家有黎廷棨和司徒奇、羅叔重、鄧芬、鄧子玉、黃蘊玉、黃浩明、楊善深、趙是旦、崔德祺、陸振中、胡劍庵、林近、何曼公、羅竹坪、周公理、張湛之等人。1966年4月，黎廷棨和黃蘊玉、司徒奇、羅叔重、林近、黃浩明、余君慧、崔德祺、關萬里等澳門舉辦“頤園書畫會雅集書畫展”，參展畫家30餘人。[4] 晚年時期，黎廷棨移居香港，1988年去世，終年87歲。 現錄黎廷棨的詩四首：[1] 《避兵澳門，西灣晚坐，次和佟少弼》[5] 既友西灣石，還從潮汐遊。晚華盤岸迥，人意及天浮。 花引隨緣目，江涵入定舟。[6]相哀曾未已，敢用歎橫流？[7] 《過南灣舊居》 視息泥塗苦自知，經秋窮海此淹遲。天拋日月消華志，我屈湖山入小詩。 沙鳥嗔人遷計拙，門松招手漸生疑。重樓豈合揚雲宅，獨有煙波繫故思。 《南灣散步與李研山》 事有空前變，人逢不世遭。天亡疑共赦，國論儻相高。 坐對風潮輭，而忘筋骨勞。飛車掀路葉，起舞曳吾曹。 《澳門曉發》 勞勞破殘夜，曉色重吾行。長路開千里，扁舟先一程。 歸心天地闊，換世死生輕。回首西灣樹，離離胸次橫。[8] [1]章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第537-549頁。 [2]《黎心齋》，載“讀秀＂網，2012年12月21日，http://book.duxiu.com/EncyDetail.jsp?dxid=900011397731&d=B584B73A4CBE39A91D84E9CD6E99B59F。 [3]《黎慶恩》，載“讀秀＂網，2012年12月21日，http://book.duxiu.com/peopleDetail.jsp?dxid=060000324873&d=8155FB28120320E3642AC08CB426BDF0。 [4]上海書畫出版社：《嶺南畫派研究》，上海：上海書畫出版社，2003，第285-286頁。 [5]共二首，此為第一首。 [6]入定舟：謂入港碇泊之舟。入定，與上句之隨緣，皆佛家語。 [7]橫流：比喻動盪的局勢。這首詩作於1938年。 [8]這首詩作於1942年春，詩人攜家返里之時。詩人於1949年再度到澳門，復作詩多首，俱見方寬烈《澳門當代詩詞紀事》。

鄭錦，又名鄭瑞錦，字褧裳、又字絅裳，香山縣雍陌鄉（今屬中山市三鄉鎮雍陌村）人。藝術教育家、畫家。[1] 父親鄭玉池善於繪畫，以山水為勝。鄭自幼隨父學畫，五歲時入鄉塾讀書，13歲時隨父前往日本，入讀大同中學，跟從梁啟超等遊歷三年。大同學校為梁啟超、鮑滔宗所創辦。 鄭深得鮑滔宗的賞識，後將女兒鮑桂娥（入讀日本女子美術大學，成為何香凝師姐）嫁給他為妻。 1897年，鄭在東京學習西洋畫，期間，結識黃興、汪精衛和胡漢民。中學畢業後，進入京都市立美術工藝學校學習日本畫科九年。期間，他考入京都市立繪畫專門學院，研究唐宋元明畫法，並以優異成績畢業。當時，鄭的作品《娉婷》參加日本最高級別的文部省美展時，受到日本大正天皇讚賞。 作品《待旦》入選“大正美術展覽會”並獲獎，被陳列於東京大正博物館。該作品被當時日本考古專家稱為“唐代被稱為金碧輝映的技法，久已煙滅無存，今在鄭君的畫中又見到了，這替東方藝道增添異彩。”之後，鄭這幅作品代表中國參展“萬國博覽會”。 1914年，鄭回國，經梁啟超推薦，他被教育部聘為北京故宮博物院副院長及該院文華殿古物陳列所主任。他又被聘為北京大學、北京師範大學教授。 1917年，奉教育部之命，鄭籌辦國立北平美術專科學校（今中央美術學院），為尋求辦校經驗，他再度赴日本取經。1918年學校成立，鄭被任命為首任校長。國立北平美術專科學校是新文化運動的產物，該校是國家級學府，故受聘為教授的都是當時一流藝術家，如姚茫父、陳師曾、王夢白、李毅士、聞一多等，為中國培養出一大批傑出的美術家和美術教育家，如劉開渠、王雪濤、李苦禪、王曼碩等。 鄭十分重視人才發掘，期間，學校爭取到公費去法國留學的名額，他原意是想把名額給一些有才能但又沒經濟能力的年輕人，為將來中國美術界培養人才。沒想到事與願違，許多權貴紛紛舉薦“人選”。最後，鄭只得對這些權貴說，我不管你們派誰去，但一定要有徐悲鴻在內！ 1923年，朱其慧、晏陽初、陶行知、胡適等在北京發起籌備成立中華平民教育促進總會，總幹事為晏陽初。在他們的影響下，鄭以“有教無類”的儒家思想，竭力推行平民美術教育。 1924年，鄭辭去所任職務，專心致力研究縣治，與晏陽初、胡適等正式組建中華平民教育促進會（簡稱平教會），深入農村，推行平民教育運動。1927年春，在針對“愚、窮、弱、私”的人民生活現狀，認為首先要在人人取得最低限度的文字教育的基礎上，實施文藝、生計、衛生、公民四大教育。在文藝工作上，鄭參與採集秧歌、鼓詞、歌謠、歇後語、諺語、謎語等工作。 當時中國民眾教育第一套千字課本，成為掃文盲的重要工具書，當中幾千幅插圖出自他的手筆。另外，他創作、編著以農民等平民百姓為對象的成人教育課本和掛圖。在藝術方面，他和同伴搜集民間繪畫，編輯畫範，繪製插圖，製作幻燈片，修築農村露天劇場，培訓農民劇團。 在定縣，他制訂該縣無線電播音台的全套實施方案，並自製出無線電台全部機器，如幻燈機、留聲機等。還對該地區的民間音樂加以改良，融入教育元素，以啟發民智。平教會是一個私人所辦的社會學術團體，沒有固定的經費來源，隨著業務範圍的擴大，經費十分拮据。鄭帶領同伴大力節省開支，千方百計四處籌集經費。在回國的十多年中，他將全部精力傾注在教育事業中。 鄭十分珍惜國家的文化遺產，竭力保護文物。1942年張作霖入主北平，撤退時命令將陳列所將珍藏文物交出。為保護文物，鄭四處奔走疏通關係，冒險親見張作霖並勸服他，避免珍貴文物流落他方。 在藝術研究方面，鄭不但重視中國傳統，同時接納和融入國外新的藝術表現形式。他不斷探索新蹊徑，使自己達到很高的藝術境界。當時藝術界對他的為人、胸懷、學養、畫藝十分敬重。他的畫風既有日本維新的風格，又有宋代院體畫的厚重華滋。當然，他的畫不是“文人畫”，而是“畫家畫”，較容易找尋畫家的心跡。關於翎毛，他以筆賦輕盈渾厚兩得，融合日本畫與院體畫的表現，在厚重的色調中透出輕盈明亮的感覺。 鄭在擔任北平美術專科學校校長和故宮博物院副院長後，得以觀展覽院藏宋畫後畫法的一大相容。既富裝飾美，實而不華，賦色穩練，力窺宋人的堂奧。他在北平教授西洋畫法，十分重視寫生，參與人體解剖三個月。 早在1913年，高劍父、高奇峰在上海創辦的審美書館時，為鄭出版了畫作。鄭是一個非常勤奮的人，一生努力不懈。他在辦公室、教室或在家裡都放置繪畫用具，不歇作畫。他的作品大多是工筆重彩人物、花鳥走獸畫，且重氣氛烘托及有鮮明的主題，因此創作所需的時間、精力特別多。作品的分量就特別厚重。無論是花鳥走獸，還是人物畫都是如此，如《朝為越溪女》、《暮作吳宮妃》、《仇鷹圖》等。 鄭一生淡泊名利，為人低調。夫妻生育三女一子，生活融洽。居住北平時，他家與魯迅母親為鄰，家居不大，但空地有兩畝多。鄭種滿花果、蔬菜，教學之餘，保持鄉村子弟本色。 1936年，應廣東省政府孫哲生、吳鐵城、楊子毅及孫科等極力邀請，鄭回鄉襄理中山模範縣工作。1937年，他擔任中山模範縣建設專員、平民教育委員會主任等職。 中山淪陷後，鄭辭職攜眷移居澳門，期間，他不因深諳日語而失節求榮，尤其困在澳門，寧屈居斗室，三餐不繼甚至難以維生，多次拒絕日本邀任工作，表現出他的民族氣節。之後，鄭回到中山，在白石村鮑少游家避難。當時，他流離與傷感長繞於心，發於毫端，先後完成《民族意識》、《抵抗》、《故鄉》、《日暮途窮》等畫作。 抗戰勝利後，鄭分別任中山縣坦洲鄉學校校長和坦洲鄉鄉長。後因身體等原因，他返回澳門青洲山邊石屋隱居，不問世事，以繪畫自娛，直至終老。 晚年時候，鄭專注於藝術創作與研究，在澳門期間，創作了大量的作品。在高劍父、鄧芬、沈仲強、佟紹弼、趙斑斕等極力慫恿下，鄭舉辦平生第一次個人畫展——“鄭褧裳畫作欣賞會”，當時，葉恭綽、陳樹人等為其題詞。作為資深美術教育家的畫展，沒有任何商業元素，更多的是觀畫人透過報章，闡述他的技法和美學思想。 在澳門、中山期間，鄭與高劍父、高奇峰、陳樹人、葉恭綽、鄧芬、容漱石、方人定、趙少昂、羅叔重、余君慧、黎心齋、林近等過從甚密，並合辦畫展。1941年，是鄭活躍於港澳畫壇的一年，參加高劍父的弟子方人定、黃獨峰、李撫虹、司徒奇、黎葛民、黃霞川等人在香港成立“再造社”的活動等。 初期，鄭所作國畫多以古詩為題材，代表作有《西施詠》、《楊貴妃》等。日寇侵華期間，他懷著民族義氣創作《民族意識》、《抵抗》、《故鄉》、《日暮途遠》等，激發人民抗日救國。 後期，鄭的代表作有《百馬圖》長卷。他的作品先後參加日本東京市新古博覽會、美國巴拿馬博覽會。廣州美術館收藏他的代表作《湖上滌梳圖》，畫中一少女在舟中向湖滌梳，神態自然。此畫運用日本畫法的渲染技法，設色鮮艷動人，明潔淨麗，顯示吸收日本畫法的功力。[2] 1959年3月28日，鄭因哮喘病發作而病逝，終年76歲。[3] [1]《廣東近現代人物詞典》，廣州：廣東科技出版社，1992，第357頁。 [2]盧德銘：《畫壇名家——鄭錦》，《中山日報》，第3293期，C2版，2004年1月12日。 [3][美國]汪倫：《我的外祖父——鄭錦》，載“中國僑界＂網，2010年12月28日，http://www.chinaqw.com/node2/node2796/node2883/node3178/node3481/userobject6ai248942.html。

陳樹人，名韶，號葭外，生於廣東番禺（今屬廣州市番禺區）。詩人、畫家、“嶺南三傑”之一。 樹人自幼潛心繪事，17歲時師從隔山鄉先輩居巢、居廉畫師習畫。期間，樹人與高劍父、高奇峰都打下良好的畫畫基礎。樹人特獲居巢畫師青睞，將孫女居若文許配給他為妻。 時值晚清，國家內憂外患。樹人心存報國，治學之餘，主持廣州、香港兩地新聞筆政，暗中鼓吹革命。 1906年，孫中山從美洲轉道香港赴日，樹人與陳少白、黃世仲同謁於舟中，大家相見恨晚，樹人隨即加入同盟會。 孫中山對樹人頗賞識和推重，邀請他共赴日本襄助同盟會務，之後，樹人進入京都美術學校繪畫科攻讀直至畢業。民國成立後，樹人回國擔任粵省優級師範學校和廣東高等學校圖畫教授。為深研世界文學，他再次東渡日本，畢業於東京立教大學文學科，先後留學日本十多年，與藝術、文學事業結下不解之緣。 樹人回國後，一直追隨孫中山開展革命活動。當時袁世凱陰謀篡國，樹人以事被袁黨所誣入獄，雖繫桎梏中，猶吟詩不絕，曠達膽識過人。1922年夏，樹人奉命從加拿大回國述職。返抵香港時，恰遇陳炯明叛變，孫中山蒙難，情勢十分危急。樹人獲悉後，第一時間訣別妻兒，冒險趕回廣州，登上“永豐”號艦，表示願任孫中山秘書，誓與孫中山共患難。孫中山經過慎重考慮，要求樹人趕赴上海，向各地華僑揭露、聲討叛軍陳炯明的罪行。兩天後，樹人不得不離艦。從此，他深得孫中山的信任和器重。1922年9月，脫險後的孫中山在上海召開會議，商討改進中國國民黨計劃，樹人由孫中山指定的國民黨改進案起草委員會委員之一；1924年1月，中國國民黨第一次全國代表大會在廣州召開，擔任大會主席的孫中山指定樹人為廣東省代表，出席國民黨“一大”。 1931年冬，樹人出遊桂林。期間，他的心態發生了變化。在《雜詩四十四首》之二中，他作了表白“鴛鴦江水辨難真，也為臨流一愴神。不信本源能混去，到頭清濁漫無分。”從中可看，孫中山逝世後國民黨內的勾心鬥角、互相傾軋和一盤散沙，已讓樹人筋疲力竭、心灰意冷。智者樂水，仁者樂山。在俯仰天地的刹那間，他頓悟，促成了他以一種高蹈出世、潔身自好的方式完成桂林山水的愉快體驗。之後，桂林山水寫生成為他藝術生涯中重要的轉捩點。 1932年8月10日下午，長子陳復在路上被國民黨特務綁架，當晚11時被秘密押至河南南石頭“懲戒場”慘遭殺害，年僅25歲。樹人得知消息後，悲憤至極，作《哭子賦》詩八首，並將陳復生前的住處起名為“思復樓”，後親自將遺骸葬於故園隅山鄉劉王殿崗息園。陳復之死使樹人在政治鬥爭中，更加超然灑脫。 樹人在繪畫上的成就，一是在紮實的傳統功夫上，通過融匯中外技法，實現構圖、線條、色彩等方面創新。他對畫面空間十分重視，讓空間有迴旋的餘地，虛實相生，使人遐想；就像詩歌，口角生香是必要的，蘭心蕙質的底蘊更不可少。如作於1928年夏的《躍鯉》，畫面上半部是一條跳躍著的鯉魚，下半部則是水和草，各佔畫面二分之一、三分之一。《桃花待雨濃》也是如此。二是在用色方面，他善於敷彩。他畫紅棉，用深朱反映其英雄偉大。他尤其善於用綠色畫竹子、蘆葦、楊柳、梧桐等，濃淡相宜，清秀明麗，色彩中孕育著噴薄欲出的生命。人們常說“陳樹人詩中有畫，畫中有詩”。 樹人工詩善畫，尤長花鳥、山水畫；1931年創作《嶺南春色》、《木棉圖》，寓壯碩於雄麗，獲得比利時萬國博覽會的最優等獎。樹人生於江南，愛畫春雨、杏花、楊柳，展現出春意盎然的境界，1936年創作的《雨後》，有雨過天晴的清新氣氛。他的山水畫《鼎湖飛瀑》、《柳浪聞鶯》都有景秀華潤的特色，線條圓潤，輕巧而疏朗。後期深入蜀地，繪有《峨眉雲海》、《夔門秋色》等作品，畫風偏於雄勁峭削，筆墨濃重粗獷。畢生作畫達千幅以上，追求恬淡雋秀的情趣，熔詩、書、畫於一爐。他與高劍父、高奇峰被稱為“嶺南三傑”。 樹人一直當官，雖亦官亦畫並不矛盾。1927年，他辭去各種職務後，長時間流連於山水、詩畫，不問政治。在抗日戰爭最艱苦的時期，他住在重慶山區茅屋裡，無論工作多忙，他仍然每天清晨5時多起床作畫，首先練線條，練筆墨，星期天練寫生。抗戰勝利後，身負閒職的他回到廣州專門從事藝術創作，與高劍父以振興中華藝術的大任共勉，後又與趙少昂、關山月、黎葛民、楊善深等弟子晚輩組成“今社”，並舉行畫展，孜孜不倦地進行新國畫藝術的探索和開拓。蔡元培評價“陳樹人先生，純粹美術家，而具優美個性者也”。[1] 抗戰初期，樹人避居澳門，與高劍父、張純初、鄭哲園等重組“澳門清遊會”。[2] 1948年10月4日，樹人因患胃潰瘍而病逝，終年64歲。 陳樹人著有《樹人畫集》三輯、《桂林寫生集》一輯及《專愛集》、《戰塵集》、《寒綠吟草》、《自然美謳歌集》等書。 現存作於1930年的《紫藤遊魚》畫一幅，容大塊畫鯉魚，陳樹人補上了紫藤和題識。 廣州藝術博物院收藏的三幅容大塊的作品中，有一幅是他與陳樹人的合作，其中容大塊畫桃花，陳樹人畫牡丹花。還藏有一幅合作畫《嶺海春光》，畫作由陳樹人寫萱花，高劍父畫紅棉，高奇峰作牡丹，張純初繪茶花，再由羅仲彭描紫藤，黎葛民畫黃葵，容大塊作桃花等。[3] [1].王翯：《“嶺南三傑”之——陳樹人》，載“新華網＂，2008年9月15日，http://news.xinhuanet.com/shuhua/2008-01/24/content_7484783_1.htm。 [2].莫小也：《20世紀前期聚居中國澳門的傳統畫家》，載“論文網＂，2012年12月28日，http://www.xzbu.com/7/view-40585.htm。 [3].《[廣州臉譜][廣州畫卷‧第38期]容大塊1900年-1963年壯遊寫生被桃李不求盛名只求心》，載“中國青年網＂，2012年11月30日，http://bbs.1205.cn/thread-32437-1-1.html。

張汝為，字磊庵，香山縣（今屬中山市）人。[1]書畫家、《藝湖旬刊》等報刊創辦人。 張汝為自幼聰明，勤奮不倦，早年畢業於廣州市立美術學校和國立廣東大學政經系[2]；擅長人物面部素描，後在澳門春睡畫院師從高劍父學畫。[1] 張汝為定居香港，歷任港九所院校美術教師，桃李滿門，交遊廣闊。 張汝為的畫貫穿中西，作品氣魄宏大見稱。擅長書法，尤喜草書，對聯中字體用筆使轉縈繞中見筋力，凝而不滯。[1]張汝為創辦《藝湖旬刊》、《燈花畫報》及香港中國自由書畫家協會。[2][3] 1990年，張汝為去世，終年79歲。 [1]珠海市委宣傳部：《珠海歷代書畫集》，廣州：嶺南美術出版社，2010，第194頁。 [2]喬曉軍：《中國美術家人名辭典補遺一編》，西安：三秦出版社，2007，第205頁。 [3]張根全：《中國美術家人名辭典增補本》，杭州：西泠印社出版社，2009，第411頁。

鮑俊，字宗垣，號逸卿，又自號石溪生，香山縣山場鄉（今屬珠海市香洲區山場村）人。進士、嶺南著名書法家和詩人。 鮑出身於書香世家，排行第二。他天資聰明，少懷大志，從小與兄長鮑禹入讀私塾，熟讀唐詩宋詞。他酷愛書法；當時偶見“能素吳公祠”的匾額，書跡秀逸灑脫，仰慕不已，回家日夕臨摹，旁人微詞側目，亦不為所動，堅持到底。除讀書外，他喜歡收集和研究古籍書畫，尤其喜愛書法珍本秘笈，其中收藏有岳飛手劄、吳鎮為子佛奴所作的山水冊等。[1] 清道光二年（1822），鮑與兄長鮑禹同時考中舉人，鮑禹再考不中。[2] 道光三年（1823），鮑榮登癸未科第二名進士。殿試卷子須用工整的小楷寫成，皇帝御覽的卷子中，鮑成為其中的佼佼者。道光皇帝賜他“書法冠場”四字，以示褒獎。他獲授翰林院庶吉士，改任刑部主事，候補員外郎，即用郎中。 鮑的楷書源出二王，參照徐浩《不空和尚碑》的筆法，整飭中有渾厚之意。他最擅長行草，傳世之作以行書為多。他與張維屏、黎簡等齊名，成為晚清嶺南著名書畫家之一。[2] 鮑亦善擘窠大書，現今在石溪山上，存有其所題摩崖石刻“石溪”、“鵝”、“蓮島”等大字。“鵝”字行書，字大三尺見方，仿效紹興蘭亭中相傳為王羲之所書的“鵝池”碑中的“鵝”字。右下側有題記“名署亦蘭亭，誰作蘭亭記。敢說溪鵝書，止學古鵝字。道光庚戌春三月鮑俊題。” 鮑對水墨畫很有造詣，尤長於畫松、梅、竹、蘭、菊和仕女圖，用筆清爽，氣韻疏秀。他在鄉石溪作的《倒吊松》、《春天竹》、《落雨竹》等幾幅水墨畫，匠心獨運，巧奪天工。其中《倒吊松》長一丈三尺、寬六尺，當時寫生於石溪呂祖廟側一棵參天老松，朝暮觀摩，悉心鑽研；畫出為一條赤花藤組繞古松，一直蔓及禿斷的樹頂，再向橫斜的松推倒吊下來，構思獨特，著色濃重，色彩層次分明。 道光十一年（1831），鮑辭官回粵閒居，在廣州芳草街（今登峰南路仁生里）構築“榕塘吟館”，種植一棵老榕，古幹參天，榕樹之下為榕堂，有池有亭，池上有樓，有橋有廊，名曰“也圓”。春秋佳節，他置酒邀朋，吟詩作畫。 鮑生性孝順。父親喜愛山水，他請人繪畫《策杖觀山圖》，並遍邀名流題詠，欲使父親的精神意象流傳於詩詞翰墨間。 鮑的書法，變化多姿，清新古樸，自成一派。他從小聰穎過人，被父親譽為“心通手靈”。晚年時，鮑在家鄉松鄰祠設立一個書房，名曰“經佘”，與幾個文友一起觀書臨帖，切磋字畫。每日必在書房將名家字帖臨摹，以求神韻。他臨摹多年，刻苦用功，青年時代，就創造出個人獨特的書法風格，名噪一時。[1] 道光二十一年至二十五年（1841-1845），鮑在家鄉石溪仿王羲之蘭亭修禊，在半山臨溪之處築有亭榭兩座、書室兩間，經常邀文友雅集，在此曲水流觴，潑墨揮毫，作畫吟詩。沿溪留下32處摩崖石刻，都是當年來自南海、番禺、新會、香山等地文友的詩詞和題記。現今，亭榭書室已毀壞，但遺址尚存，石柱上刻著黃琛於道光乙巳年（1845）題寫的楹聯“到處有天機流水高山隨俯仰，此澗無俗客方巾野服即神仙”。 晚年時，鮑回歸故里，在鳳山書院和豐湖書院講學。 鴉片戰爭後，鮑出於義憤，道光二十九年（1849），支持義士沈亞米等刺殺澳門總督亞馬留。[4] 道光三十一年（1851），清文宗愛新覺羅‧奕詝登基，鮑以“咸歲雙春逢雨水，豐年盛世兩中秋”賦聯，呈獻咸豐帝。咸豐帝閱後大悅，遂召他“入都補官”。鮑應詔入京途中，突患癰疾，只好返回，不久在廣州去世，年僅54歲。 鮑俊著有《榕塘吟館詩鈔》、《倚霞閣詞鈔》、《羅浮游草》、《鮑逸卿草法》等文獻。原作多流失港、澳、穗、滬及珠海鄉間尚存有山石、祠廟的“墨寶”。[1][2] 鮑俊墓與妻子骸遷葬於家鄉山場蛇地墳場。1988年，珠海市博物館出資將鮑俊夫婦墓移葬石溪。[4] 現錄鮑俊的詩兩首： 《行香子‧澳門》[5] 濠鏡波平，四面鐘聲。禮耶穌，果供香迎。 簾垂粉壁，山鎖蓮莖。看海東西，樓高下，艇縱橫。 颶母時鳴，百丈潮生。卷腥風，浪拍蛟鯨。 沙關夕照，媽閣朝晴。愛蠟魚黃，銀蝦白，石螺青。 《晚望西樵》[6] 插天七十二芙蓉，朵朵都歸夕陽中。煙火萬家團遠樹，樓台上界動寒鐘。 似從空際尋瑤島，不辨岩邊走玉兔。滕杖芒鞋明月事，振衣同上大科峰。 [1].珠海政協：《珠海文史》（第4輯），珠海：珠海政協，1986，第73-83頁。 [2]盧德銘：《畫壇名家——鮑俊》，載《中山日報》，第3023期，第B3版，2003年4月17日。 [3].珠海市地方志辦公室：《珠海市人物志》，廣州：廣東人民出版社，1993，第7-9頁。 [4].《鮑俊》，載“珠海檔案資訊網＂，2012年9月12日，http://new.zhda.gov.cn/show.aspx?id=4726。 [5].劉福鑄等：《歷代媽祖詩詠輯注》，北京：中國文史出版社，2005，第312頁。 [6].珠海政協、珠海歷史名人研究會：《珠海歷代詩詞選》（下卷），珠海：珠海出版社，2010，第128-129頁。

羅竹坪，原名岱，號青山，廣東南海（今屬佛山市南海區）人。嶺南畫派畫家。 羅竹坪少好六法，1933年進入春睡畫院，師從高劍父。[1] 抗日戰爭期間的1939年，羅竹坪到澳門望廈避難，與司徒奇為鄰。[2]1940年，他與司徒奇、鄭春霆、黃蘊玉、余達生等在澳門建議組織“潔社”[3]，繪畫不少宣傳抗戰的佳作，並舉行義展。[3] 羅竹坪畢業後，從事美術教育工作，1937-1944年任教於廣州嶺南西關分校；1944-1946年任教於澳門總理故鄉紀念中學；1949-1960年任教於澳門德名中學；1960-1970年任教於香港嶺南中學。 2002年，羅竹坪去世，享年91歲。 [1]《羅竹坪簡介及年表》，載“博寶藝術家＂網，2013年9月29日，http://artist.artxun.com/88555-luozhuping/jianjie/。 [2]上海書畫出版社：《嶺南畫派研究》，上海：上海書畫出版社，2003，第277頁。 [3]《朱萬章嶺南畫派的百年演進》，載“廣州御藏拍賣公司＂網，2013年9月29日，http://www.gz-royal.com/shuhuajianshangzhishi/lingnanhuapaidebainianyanjin.html。

李仙根，字仙根，名蟠，香山縣（今屬中山市）石岐人。[1][2]民國政要、書畫家。李供林兄長。 父親李達廬（贊辰）是清光緒年間舉人，在鄉教書，後受美國三藩市僑商聘為陽和會館教席，兼中華會館管事，輔佐總領事，力爭解除排華苛例，調解旅僑械鬥；三年任滿歸來，以外務勞績，贊敘同知。[3] 1908年，仙根入讀廣東陸軍小學，加入同盟會。他與鄧演達成為同班同學，共同參與辛亥武裝起義的準備行動。1914年，仙根遠赴日本，繼續革命活動，結識朱執信、胡漢民、古應芬、廖仲愷、汪精衛等人，並深受孫中山的影響。 1917年，仙根回鄉結婚，妻子孫少卿（佩莪）是孫中山族妹。之後，仙根長期追隨孫中山，在廣州、香港從事革命活動。1922年，陳炯明叛變，孫中山脫險赴滬。仙根以任孫中山機要秘書身份受命留港，與討伐陳炯明駐港辦事處同志配合，負責機要聯絡工作，以確保孫中山及時掌握廣東事態變化、指揮革命行動。 1923年2月，孫中山離滬經香港回到廣州，仙根留港擔任機要聯絡工作。同年5月，他被委任大本營駐江門辦事處秘書長，協助辦事處主任古應芬統管西江軍務政務，調節水陸各軍行動。江門辦事處亦稱江門行營，同月，行營進駐肇慶，當時西江前線將領如鄧演達、李濟深、黃紹、白崇禧、李宗仁等人都是仙根的同學。8月，西江稍定，仙根奉命回到大本營。 8至11月，孫中山親臨東江討伐陳炯明前線督戰，遷移大本營於石龍（後改設行營），輕裝簡從，自始至終隨行者僅仙根一人。孫中山不避風險，多次親臨前沿視察陣地，鼓舞士氣，仙根一直緊隨左右，並拍攝了許多照片傳世。後來，為便於行動，行營設於列車之上。 11月12日，軍情突變，敗兵潰退，一時秩序大亂。仙根胸部遭撞擊受輕傷，忍痛護送孫中山急登車頭，行至仙村會合古應芬、羅翼群等同車返廣州。不久，叛軍敗退惠州，東江稍定，行營結束。 期間，孫中山籌劃改組國民黨，準備北伐，日理萬機，仙根以侍從秘書、機要秘書等職，與眾幕僚襄助左右。當時，仙根與廖仲愷、鄧演達感情甚篤。1923年春，廖仲愷飛赴日本和越南，再次會談歸來，仙根在港迎接，並與鄧演達一起與廖仲愷傾談至通宵。 1924年1月，國民黨一大召開，仙根作為“聯義社”代表列席大會。同年，孫中山手令省長，委任仙根為香山縣長。8月，他離任，仍然回到帥府。仙根治縣僅半年餘，頗有政聲，縣署前馬路（今孫文路），就是在他任內拓寬修建。 仙根回帥府時，孫中山籌備北伐。9月13日遷大本營到韶關，他復隨即駐韶，隨侍左右。孫中山在韶關的活動，仙根多次拍攝留存。10月，孫中山返回廣州，決定北上。11月13日孫中山北上後，胡漢民留守廣州暫代大元帥一職，仙根留在帥府。但孫中山抵達天津病情就惡化，急電召仙根北上。25日，他趕到天津，31日隨節移駐北平鐵獅子胡同行轅。 仙根繼續在孫中山身邊擔任機要秘書，並侍候照顧，直至3月12日孫中山逝世。 孫中山逝世後，仙根參加治喪委員會，兼負秘書、總務兩組實際工作。秘書組組長為汪精衛，總務組組長為胡漢民。 孫中山病篤之時，電召仙根北上陪侍。仙根十分忠誠敬重孫中山，在日記上載有決意“事之如父”的私願，誓以始終隨侍孫中山，故多次擬議外放優缺，均辭不就。孫中山彌留訣別，他為極少數隨侍在側，目擊全過程之一人。他所遺當年袖珍日記，逐日有孫中山病情變化和醫療措施的記載，包括每日體溫脈搏血壓，以及孫中山的言談和精神狀態等。同時，圍繞孫中山身邊的政治活動及海內外的形勢動態，以至在北平治喪期間的情況，亦有簡要記述。 之後，仙根與粵系政要仍保持廣泛密切聯繫。1925年9月，他擔任江門政務專員，後出洋考察。回國後，粵、寧在南京合組國民政府，胡漢民主持國民黨中常會，古應芬出任國府秘書長，應胡漢民、古應芬之邀，仙根出任國民政府機要秘書，直至粵、寧決裂，隨粵系退出撤回廣州。 仙根擔任粵漢鐵路南段局長四年。在任內，和衷上下，苦心經營，終使粵漢南段全線建成通車。同時，他協助“廣州—九龍”鐵路建設，時時往來省港，最終促成“廣九”鐵路建成；後來轉任西南政務委員會委員，全力投入鐵路建設，以繼承孫中山的部分遺願。 抗戰開始，仙根舉家移居香港。而他被任命為國民參政會參政員，隻身前往武漢、重慶共赴國難。當時，國事蜩螗，他緬懷當年追隨孫中山革命歷程，憂國憂民，素志難伸，有時在參政會上抨擊時政。 1942年初，香港淪陷，仙根妻兒回國內避難，6月輾轉到達柳州，由張發奎安置生活。仙根從重慶來相會，全家團聚僅半年餘。1943年3月，他復奉召獨身回到重慶工作。 1943年6月15日，仙根不幸去世，年僅50歲。 國民黨中央黨部派林雲陔料理李仙根的後事，李家人因道途修阻，滯留柳州，無法奔喪，延至年末，方到達重慶，殮葬早已完畢，墓地在重慶江北頭塘的“廣東山莊”。 李仙根逝世時正當壯年，齎志以歿，殊足痛惜。他的一生，應該說是忠於孫中山的一生。他在國民黨內外有廣泛的友好聯繫，在廣東尤有人望。當年，國民黨中央在重慶召開“李仙根追悼大會”，冠蓋雲集，中共方面，董必武及鄧穎超同志一起參加追悼會。 李仙根與孫佩莪生育四個子女，長子李明泰（小名掌珠）、長女李瑋、次女李寶珠、次子李國泰。李仙根家學淵源，工詩善文，書法剛勁。當年，他與譚延闓、胡漢民、廖仲愷、古應芬、于右任等多有唱和，著有《嶺南書風》、《小容安堂詩鈔》等。除暢論嶺南書法源流風骨的《嶺南書風》一書尚有存留外，其餘書稿悉毀於“文革”。李仙根珍藏有關孫中山革命活動的大量文獻文物。1963年籌備“紀念孫中山誕辰100周年活動”時，孫佩莪捐獻給中央革命博物館。[1][4] 近年來，李家人陸續將李仙根先生的日記、詩稿、印章、手跡、照片及所藏包括明代王寵、鄺露以及清代黎簡、居廉、朱次琦等名家書法真跡等400多件珍貴文物，無償捐贈給孫中山故居紀念館收藏。2007年11月12日，親屬決定把李仙根先生生前最珍愛的孫中山、陳少白、楊鶴齡、尢列題贈的“四大寇”題詞捐出。[5] 李仙根善於詩詞、書法，書法尤善隸書，字體疏朗有致，秀雅閒逸，用筆俐落，毫無俗氣，個性突出。[6]其中《嶺南書風》暢論嶺南書法源流風骨，尚有存留。1923-1925年的袖珍日記三小本，由李仙根的長女李瑋珍藏至今。 2008年8月23日，李仙根的次女李寶珠委託招思虹女士向中國華僑歷史博物館、廣東省檔案館、廣東省立中山圖書館等機構捐贈由文物出版社出版的《李仙根日記詩集》，供相關部門作研究之用。[7] 2009年3月12日，“孫中山先生逝世84周年紀念活動”期間，來自中山市29個單位和團體的代表分別向孫中山先生的遺像敬獻花籃。“李仙根藏品展覽”開幕式隨即舉行，展出一批李仙根遺物、藏品以及有關孫中山的史料，以紀念李仙根先生和表彰其後人支援國家文化事業。[8] 現錄李仙根的詩兩首： 《澳門雜詩》（六首之二）[2] 樂土此堂堂，吾來怯近鄉。寄離仍故國，觸物感殊方。 遠樹疑烽燧，歸禽亂夕陽。不勝懷古意，望處是黃粱。 墜簡滄桑後，芸香惜相遺。十年勤掇拾，七葉冀昭垂。 蘇杜間關日，黃王避地時。乞兒矜漆枕，憐我作書癡。 [1]《李仙根先生傳》，載“廣州地方志＂網，2012年12月28日，http://www.gzsdfz.org.cn/rsgz/lsmr/201202/t20120217_4627.htm。 [2]章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第507-511頁。 [3]中山詩社：《中山詩詞選》（第一卷下冊），香港：香港銀河出版社，1989，第101頁。 [4]葉瓊：《李仙根先生小傳》，載《中山文史）（第10輯），中山：中山政協，1986，第77-81頁。 [5]王鋒：《中山昨啟動孫中山紀念周活動》，載《廣州日報》，2007年11月13日。 [6]盧德銘：《書壇名家——李仙根》，載《中山日報》，第2939期，第B3版，2003年1月23日。 [7]《孫中山先生機要秘書李仙根幼女李寶珠向中國華僑歷史博物館捐贈李仙根日記詩集》，載“華語廣播＂網，2010年8月2日，http://gb.cri.cn/1321/2008/08/23/542s2208682_1.htm。 [8]何淼：《〈李仙根藏品展覽〉紀念孫中山逝世84周年》，載《中山商報》，第1296期，第A5版，2009年3月13日。

錢寶龢，字仲良，號梁溪老漁、又號二南，原籍江蘇省無錫市，流寓廣州。詩人、書畫家。[2] 1925年7月至1927年3月，錢寶龢擔任嘉定縣知事代理。[3] 1937年，錢寶龢移居澳門。1950年，他81歲，除詩詞外，擅畫梅花，刻章云：“家在江南客嶺南。” 1940年，錢寶龢作的《達摩尊者》立軸水墨紙本，在1997年澳門市政廳興辦“鄧芬百年藝術回顧”上展出。題識：若信貝多真實語，三生同聽一樓鐘。並錄玉溪生句，畫奉溥欣上人光明法眼藏。庚辰正月，二不乞士曇殊鄧芬。本幅錢寶龢：畫師能畫禪，問師何所悟。無著而有著，事要得禪趣。坐向三千界，示以一指豎。那用定面壁，此便自在處。我來常受用，持酒看梅吐。醉倒花下眠，龍參倘來護。庚辰春日，應溥欣上人屬題。二南錢寶龢時年七十又一。鈐印：錢寶龢、仲良、二南六十四後作。[4] 現錄錢寶龢作於1939年春的詩兩首： 《西江月》[5] （春盡前日，獨訪蓮峰寺僧不遇。呼童入市沽酒。適有飲社酒於寺。[5]都不相識，歡牽雜坐。豪飲大嚼，不覺頹然。） 入寺尋僧不見，隔溪啼鴂相聞。[7]思量呼酒惜餘春，柱杖百錢不吝。[8] 緣合主賓休問[9]，乾坤風絮雲萍。[10]晴山花樹暖如醺[11]，老子那容獨醒。 《虞美人‧次憬吾丈韻》[2][12] 鏡湖一杖灣南路，疑到西湖處。[13]儘教愁雨復愁風，猶是晚晴無限夕陽紅。 春風詞筆今還在，老去渾難改。花時濺淚意如何，不道四憚猶縛似牽蘿。[14] [1]《錢寶龢梅花》，載“綺雲閣＂網，2011年12月31日，http://www.qiyunge.com.cn/product/view/?id=1457。 [2]章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第569-572頁。 [3]《第二節人物表（中華民國3）》，載“上海市地方志辦公室＂網，2012年12月1日，http://www.shtong.gov.cn/node2/node2245/node4530/node22809/node60837/userobject1ai53091.html。 [4]《庚辰（1940年）作達摩尊者立軸水墨紙本》，載“博寶拍賣網＂，2012年12月11日，http://auction.artxun.com/paimai-310-1545207.shtml。 [5]西江月：詞牌名。 [6]社酒：社祭之酒。俗謂飲之可治耳聾。陸游《社日》詩：“幼學已忘那用忌，微聾自樂不須醫。” [7]啼鴂：啼叫的鴂鳥。鴂，鸋鴂、鷦鷯。王渾《宿朝元觀》詩：“惜哉清景不可駐，一聲啼鴂開林煙。” [8]柱杖百錢：柱杖，應為拄杖之誤。猶杖頭錢。《世說新語‧任誕》記：“阮宣子（脩）常步行，以百錢掛杖頭，至酒店便獨酣暢。”後因稱買酒錢為杖錢或杖頭錢。駱賓王《冬日宴》詩：“二三物外友，一百杖頭錢。” [9]緣合：緣份相合。白居易《明遠大師碑》記：“緣合而來，功成而去。” [10]風絮雲萍：謂人生如風飄敗絮，雲萍聚散，蹤跡無定。文天祥《過零丁洋》詩：“山河破碎風飄絮，身世飄搖雨打萍。”此寓其意。 [11]醺：醺醺。酣醉貌。 [12]虞美人：詞牌名。汪兆鏞原詞未見。 [13]西湖：指杭州西湖。 [14]四禪：猶四諦。佛教以苦、集、滅、道為四諦。苦為生老病死；集為集聚骨肉財帛；滅為滅惑業而離生死之苦；道為入正道，以能通於涅槃。見《大涅槃經》。牽蘿，謂女蘿，即松蘿。其藤蔓牽延，纏附於他樹，故稱。梁昭明太子（蕭統）《開善寺法會》詩：“牽蘿下石磴，攀桂陟松梁。＂

楊蔭芳，女，香山縣（今屬中山市）石岐南門人。油畫家、同盟會會員。方人定妻子。 蔭芳生於一個前清舉人家庭，居長。她聰明勤奮，深得家人的疼愛。青少年時期，她在國內讀書，1925年赴日讀書，起初進入東京女子美術學校刺繡科學習，1928年結業；1929年考入日本美術學校西洋畫科學習。1931年發生“九一八”事變，她和留日同學輟學回國，1933年返回日本繼續學業，1935年畢業。 1930年，蔭芳在日本美術學校與同學方人定結婚。翌年，蔭芳夫妻回國從事美術教學和創作。1933年夫妻再度赴日時，她參加東京舉辦的“日本美術學校畫展”、“中華旅日作家十人畫展”；後來參加中法、中蘇、中德、中英、中捷美展，展出油畫《兔》等四幅作品，深受觀眾歡迎。1935年9月，蔭芳夫婦和同學蘇臥農、黃浪萍回到廣州時，高劍父創辦的春睡畫院特意為他們四人舉辦歡迎畫展，蔭芳以油畫《臥讀》等十多幅畫作參展，轟動廣州。 1937年，第二次全國美展在上海舉行，蔭芳以油畫《魚》參展，贏得中外觀眾的好評。不久，抗日戰爭爆發，蔭芳夫婦以畫筆為武器，宣傳救國抗敵。1938年夏，方人定在香港勝斯酒店舉辦“方人定抗戰畫展”，蔭芳積極支持丈夫的愛國行動，參與畫展設計佈置，出謀出力，將日本侵略者的罪行公諸於世，召喚人民，堅持抗戰。 1935年，蔭芳從日本學成回國後，隨即回到中山縣，1935年秋至1938年底，她先後在縣立女子中學、仙逸中學擔任美術教師，培養一批批有志於畫藝的學生。1938年秋，因日機瘋狂轟炸石岐，各學校相繼停課，她避居澳門，直至抗戰勝利。 蔭芳夫婦蟄居澳門期間，生活困苦，多次抗拒敵偽當局要脅他們參加畫展，保持民族氣節。 1945年秋至1952年，蔭芳受聘為中山縣二區區立第一中學教師；之後，遷居廣州。 1979年8月開始，蔭芳受聘為廣州市文史館研究員，致力於油畫創作，並參加多屆廣州市文史館書畫展，展出油畫新作多幅，連獲好評；代表畫作有《兔》、《臥讀》、《荔灣一角》、《四喜圖》等。 幾十年來，蔭芳始終把她的藝術與祖國和人民的命運緊緊聯繫在一起。中青年時代，她參加進步的美術團體；抗戰時期，恥於與落水畫人為伍，並協助方人定從事抗日救亡畫的創作。解放後，她用畫筆讚頌祖國，描繪人民的新生活、新事物。她的作品感情深厚凝重，賦以鮮明的時代精神和藝術個性，體現民族傳統畫法與西洋畫法的融合與昇華，為畫壇綻放異彩。 1975年3月，方人定病逝後，蔭芳將丈夫生前的畫作、遺稿加以整理，交給有關部門出版和展出，先後由廣東畫院編輯、嶺南美術出版社出版方人定的《方人定畫集》及論文著作《國畫的三個問題——線條、皴法、色彩》。[1][2] 蔭芳長期在外工作，但對故鄉感情深厚。1986年11月，中山市舉辦“孫中山誕辰120周年紀念活動”期間，舉辦“中山籍人士書畫展”，她以油畫《廣州西關》參展。1987年，她為《中山修志通訊》第六期撰寫《方人定傳略》一文，晚年時畫作有《荔灣一角》、《四喜圖》、《常餐準備》等。[2] 蔭芳與方人定生育二子一女，長子方心冬擔任中山大學教授，現移居美國，從事物理研究。次子方中堅在深圳特區電子廠工作。女名方微塵居住廣州。 1990年7月19日，蔭芳在廣州病逝，終年88歲。 抗戰時期，濠涌村時常有日軍的汽艇來往，有時日軍還上岸劫掠，有時向偽鄉保要糧、要豬、牛，偽鄉保就向鄉親們勒索。某日，突然有三個日軍徒手進村，像喝醉了酒似地大喊大叫，橫衝直撞。村民方德深的妻子走避不及，被日本鬼子攔住。方德深聞聲衝出房門，抄起木棍便打，邊打邊呼，一些鄉民聞聲而至。基於對日軍的仇恨，揮舞棍棒，一陣狠打。三個日本兵被打得遍體鱗傷，由偽機關出面把三個日兵帶走。但鄉民知道這次闖了大禍，緊張萬分。 果然，日軍調來百多人將村子包圍，聲言全部村民通通要死。緊急之際，有人想起楊蔭芳，她精通日語，請她出面交涉。 在鄉親們生命安全受到重大威脅的情況下，楊蔭芳義不容辭，逕直走到日本軍官面前，取出她留學日本的證件，遞了過去。日寇軍官看著證件，再端詳著這位婦女，一臉正氣，不卑不亢，凜然不可侵犯，一時愣住了。楊蔭芳用流利的日語，說明事情緣由。日本軍官不信，幾個日本士兵的刺刀直指楊蔭芳，她毫不畏懼，反覆強調，此事與村民百姓無關，不應加罪於他們。她有理有節的一番義正言辭，令日本軍官語塞，最後不得不下令撤走。[3] [1]《楊蔭芳》，載“沙溪旅遊文化網＂，2010年9月19日，http://www.shaxitour.com/wh/famous_detail.aspx?personId=248。 [2]中山市華僑．港澳台人物傳編委會辦公室：《女油畫家楊蔭芳》，載《中山文史》（第22輯），中山：中山政協，1991，第130-132頁。 [3]《楊蔭芳救了濠涌村》，載《中山日報》，第3634期，B3版，2004年12月18日。

甘長齡，生於香港。澳門水彩畫一代宗師。 長齡自小喜畫，早年在港跟著名水彩畫家徐泳青學習；1954年定居澳門，60年代組織“天虹畫會”；後加入“澳門頤園書畫會”；開辦“澳門美術學院”，招生授徒，成為澳門西畫創作、特別是水彩創作的佼佼者。[1] 長齡主要靠售賣畫作來維持簡樸的生活。每隔兩三個月，他都會攜帶自己的作品往香港寄售（早期澳門議事亭前地的“松林攝影行”也售賣他的作品），獨具特色的《帆船》、《老人頭》水彩畫有別於一般的油畫“行貨”，銷路較暢。由於他精曉英語，不少洋行大班更會越洋命題訂畫；另外，有時他為廣告公司作樓宇配景。 長齡早年成名，卻從不以大畫家自居，自詡“好色”（顏色）之徒，除擅長水彩畫外，他嘗試以不同媒材作畫，以求突破，如以西洋技法繪畫國畫、以簽字筆勾線加淡彩等，有時從事油畫創作。他對藝術不斷追求，樂於與同道交流，與郭士、杜連玉、林近、甘恆等書畫家成為好友。 長齡是位公認的多產畫家，較偏向寫實的表現手法，他的作品無論是鉛筆速寫還是水彩繪本，除具藝術觀賞價值外，一定程度見證了歷史的發展與社會人文的變遷。他既是藝術工作者，又是受人尊敬的好老師。他以身作則，視學生如子侄，扶掖後進不遺餘力。他以澳門為家，熱愛澳門的人和事；並為培養澳門新一代藝術人才作出了榜樣。[2] 長齡的作品題材以反映本地風貌、小城人物及漁港景色為主，他成為澳門水彩畫一代宗師，更是一位備受尊崇的畫家。[1] 1991年，長齡去世，終年80歲。 甘長齡一生從事美術設計和藝術創作，並致力推動澳門文化藝術發展，是一位貼近生活而多產的藝術家。他在近40年的藝術創作歷程中，創作了數以千計的水彩畫，真實地反映澳門城市容貌的變遷，南灣堤岸、內港漁民、大三巴牌坊、新馬路、議事亭前地等都入畫中，在濃淡不同的色彩中，顯現濠江小城的脈動，見證了澳門城市的發展變遷。[3] 2003年10月10日至11月23日，澳門特別行政區民政總署於該署畫廊舉辦“人間勝境——甘長齡紀念畫展”，展出其創作於60-80年代的水彩畫作共74幅，作品大部分以描繪澳門風景為主，成為澳門城市發展變遷的有力見證。 展覽除展出水彩畫作外，還有甘長齡生前的生活照、手稿等展出。為讓居民加深對他畫作風格及技法的瞭解和認識，方便新一代藝術創作者瞭解澳門藝壇的歷史及藝術家，在繼承根源的基礎上開拓創新。 2009年8月20日，為慶祝新中國成立60周年、澳門回歸十周年，澳門藝術博物館23日舉辦“藝海歸帆——甘長齡、郭士、譚智生、陸昌作品展”，展出四位畫家以澳門風景水彩畫為主的作品120件。回顧澳門上世紀中期至末期的歷史風貌、社會及文化變化。 特區政府民政總署管理委員會主席譚偉文表示，四位畫家不但精於水彩、油畫，還擅長中國水墨，甚至將中、西技法融會貫通，在水彩中加入中國畫元素，形成獨特而多樣的表現手法。他們已辭世，但他們長達半個世紀的藝術創作把澳門水彩畫創作推向高峰，奠定了澳門當代藝術發展的基礎。此次展出大部分展品為館藏品，近20件是首次公開。[4] [1]袁振藻：《中國水彩畫史》，上海：上海錦繡文章出版社，2009，第281頁。 [2]吳衛堅：《憶恩師甘長齡先生》，載“澳門藝術網＂，2006年1月15日，http://www.macauart.net/Comment/ContentC.asp?cid=78&id=136。 [3]《甘長齡紀念畫展》，載“澳門特別行政區政府文化局＂網，2006年6月16日，http://www3.icm.gov.mo/gate/gb/www.macauart.net/Activity/ContentC.asp?region=L&id=600。 [4]劉衛國：《澳門將舉辦“甘長齡、郭士、譚智生、陸昌作品展》，載“新華網＂，2010年8月14日，http://news.xinhuanet.com/gangao/2009-08/20/content_11918851.htm。

阮章競，又名阮洪荒、阮嘯秋，筆名洪荒，生於香山縣象角鄉（今屬中山沙溪鎮象角村）。中國現代著名詩人、作家、畫家。 章競出身於一個貧農家庭，家境貧寒，唯讀四年小學。輟學後，他一直刻苦自學，13歲時當學徒，與繪畫結下不解之緣，20歲失業。 後來，章競前往上海，1934年在南京的《大道日報》發表第一部小說《割稻的故事》。1935年秋，在中國共產黨的影響下，他參加抗日救亡歌詠活動，在工人學員中教歌，擔任指揮。1936年，他參加上海職業界革命活動，當時，他的第一首自由體詩《故鄉》發表在上海《青春》上。 1937年抗戰爆發後，章競來到太湖一帶進行抗日宣傳，年底北上太行山，擔任八路軍劇團指導員，太行山八路軍劇團政治指導員、藝術指導員和團長，並兼任民族革命戰爭藝術學院和前方魯訊藝術學院教員。1939年1月1日，章競加入中國共產黨。抗戰時期，成為他寫作最勤、作品最多的時期。日寇瘋狂推行“三光”政策，保存下來的只有《未熟的莊稼》（四幕話劇）、《比賽》（小歌劇）、《糠菜夫妻》獨幕話劇三個劇本。1939年，章競被選為中華全國文藝界抗敵協會晉東南分會常務理事。 抗戰勝利後，章競創作大型歌劇《尺葉河》，成為新歌劇運動中的一個亮點。後來，他寫成長詩《圈套》，獲得晉冀魯豫邊區文學特等獎。1949年，他撰寫長篇敘事詩《漳河水》，以其優美的意境，流暢和諧的節奏，清新活潑的語言，豐富多彩的民歌曲調，受到廣泛的好評，被文書史界視為延安文藝座談會後出現的重要作品之一。 新中國成立後，章競擔任中共中央華北局宣傳部文藝處處長時，創作四幕話劇《在時代的列車上》和優美的童話長詩《金色的海螺》，獲得全國兒童文學首次評獎的一等獎。詼諧風趣的《馬猴祖先的故事》和富有嶺南風情的《牛仔王》在此時誕生。 在社會主義建設中，章競深入工廠、礦山，以滿腔熱情謳歌社會主義建設者，創作大量作品，先後出版詩集《虹霓集》、《迎春桔頌》、《白雲鄂博交響詩》、《踁談者》等。 我國著名文學家茅盾在評論他這一時期的作品“造句渾脫，想像瑰麗”、“用字煉句，殘突不群”、“氣勢剛健、奇特、俊逸”等評價。國家有關部門為章競出版專集。 1949年北京新華書店出版章競的詩歌《圈套》；1950年，他發表長詩《漳河水》，更引起廣泛注意；同年新華書店出版《漳河水》；1953年人民文學出版社出版《漳河水》；1958年作家出版社出版《虹霓集》；1959年人民文學出版社出版《迎春桔頌》；1964年作家出版社出版《白雲鄂博交響詩》；1985年人民文學出版社出版《阮章競詩選》；1991年出版敘事詩集《漫漫幽林路》；1993年出版散文集《新疆憶旅》；他的美術作品入選《中山市美術書法作品選集》等美術專集。 晚年時期，他專心從事抗日戰爭題材長篇小說《山魂》創作，第1卷《霜天》於1997年中國文聯出版社出版。 1999年，章競在家鄉《香山報》上，發表歌頌澳門回歸祖國的長詩《我終於來得及為你歌唱——澳門》。這是他詩歌創作的絕筆。 章競擔任北京市文聯副主席，北京市作家協會主席、名譽主席，全國作家協會第一、二、三、四屆理事，中國文聯第四屆全國委員，第五屆全國政協委員等職。 80年代，章競回到家鄉探親，《中山詩社》接待了他，並邀請他給大家談寫詩的經驗。他談到：寫詩要抒發感情，寫詩要有目的，要歌頌祖國大好河山，要歌頌好人好事，還要敢於揭露時弊，更不要怕打擊報復。寫詩最重要的是深入生活，學習人民群眾的好形象、好歌曲、好語言等。 幾十年來，章競創作大量為人民大眾喜聞樂見的作品。他在文學創作的探索、實踐和創新，為中國新詩發展史添上極富個性的一筆。他在音樂、書法、繪畫方面都有很高的造詣，這使他的文學創作得到藝術的多方涵養，取得顯著的文學成就。 2000年2月11日，章競在北京病逝，終年86歲。[1][2]遺體安葬在沙溪崗背公墓園。 之後，親屬將阮章競的遺作、新時期創作的300餘首詩編輯成《晚號集》；並將其畫作60幅和篆刻20件作為該書配圖，由其女阮援朝協助人民文學出版社於2001年1月出版。[3] 2004年6月，中山市有關部門舉辦“阮章競先生畫展”。[4]2014年月9日下午，“阮章競紀念文集《永遠的阮章競》首發式暨紀念阮章競先生誕辰100周年座談會”在沙溪隆重舉行。省作協副主席、市政協主席丘樹宏，省作協副主席楊克，市政協副主席劉傳沛，著名畫家李延聲，著名詩人葉延濱，《文藝報》副總編輯王山，沙溪鎮黨委書記周小川，市文聯主席陳旭，市社科聯主席胡波，阮章競兒子阮洪鷹、女兒阮援朝，相關專家學者，中央省市媒體記者等近100人參加活動。[5] [1]《阮章競》，載“沙溪旅遊文化網＂，2011年12月25日，http://www.shaxitour.com/whfamousdetailspx?personId=254。 [2]黃聯安：《黨的忠誠文藝戰士阮章競同志》，載《中山文史》（第50輯），中山：中山政協，2002，第3-5頁。 [3]中山市人民政府地方志辦公室：《中山市人物志》，廣州：廣東人民出版社，2012，264。 [4]盧德銘：《畫壇名家——阮章競》，載《中山日報》，第3377期，C2版，2004年4月5日。 [5]《中山紀念阮章競誕辰100周年座談會日前在其故鄉沙溪鎮舉行同時〈永遠的阮章競〉紀念文集首發》，載《中山日報》，2014年1月13日。

李維陵，原名李國梁，以字行，原籍廣東增城（今屬廣州市增城區），生於澳門。著名畫家、香港早期現代詩人、小說家。[1] 維陵自幼習畫，大半生從事繪畫和美術教育[1]，1935年前往香港讀書[2]；1941-1945年在重慶入讀政治大學，畢業後任職於財政部關務署[1]；1948年回到香港從事寫作及美術教育工作，1959-1977年任教於葛量洪教育學院；1980年退休，1982年移居加拿大直至去世。 50年代，維陵開始寫作，成為《文藝新潮》的主要撰稿者，寫詩和小說，都有不俗的表現。較之當時年輕的現代詩人有更豐富的人生閱歷和文學經驗，他在投入現代主義的創作中，對現代主義有較清醒的反省意識。主要作品有《獵及其他》（1958年香港文光書局出版）、《荊棘集》（1968年香港華英出版社出版）和雜文《隔閡集》（1979年香港素葉出版社出版）。[2] 20世紀50年代，維陵是最熱愛描寫香港和澳門風光的畫家，尤其是用素描或速寫的形式。他是畫香港畫得最多的人，他的畫稿，積存近千幅之多。這與他童年時代在這兩個地方長久生活有關。這些描繪香港、澳門的作品，過去曾經在報紙和雜誌中發表。 1956年，英國文化協會為維陵舉辦個人展，頗受到藝術愛好者的歡迎。作者深刻體驗生活，雄偉的古老建築物、熱鬧的市區、寧靜的街角、圖書館、教堂、海邊、泳棚、車站、醫院、學校……等，幾乎無一不成為畫家捕捉的意象，儘管都市的生活非常複雜繁忙，可是在畫家熱切的筆觸之下，卻有可愛的一面。 約2000年，香港中文大學校外進修部主辦的“李維陵素描展”（香港50年代回顧）；2002年大宗出版社所出版的八開本巨型畫冊《李維陵畫集》，共收作品60幅，分成五輯，其中50年代的香港佔了兩輯，70年代的香港也佔二輯。[3] 維陵的文學創作以詩歌、散文為主，他是一位創作態度嚴謹、在藝術上勇於開拓的作家。他關心民生和家國命運，作品有很強的憂患意識，對人世間的萬般風情、人際間的複雜詭變，都有鮮活的勾繪。他的詩不是亦步亦趨地臨摹生活。他不滿足（或者說是不屑於）拘謹地描畫生活中具體、瑣細的景物，習慣於用理性之光觀照渾沌紛繁的人世，他的詩常常灌注著強烈的主觀感受，閃耀著思辯性、哲理性的光彩。[4] 維陵發表於《文藝新潮》的《現代人、現代生活、現代文學》一文，檢討了現代主義文學的得失，指出“對現代人本質缺乏理解，對現代生活急劇的變化手足無措，對人和外界的關係惘然不知正當的處理之道”，是造成現代主義消沉的原因；認為“現代主義所能提供給人的，除了空虛苦悶的厭倦與醜惡的特別誇大以外，可以說並沒有甚麼足以振發人心的東西”。因此“……再炫弄那些古怪的技巧已覺得無甚意義”，主張應當激勉讀者“積極地正視這時代與這一世界的變革，正視人類政治與社會生活的新的發展”。維陵對現代主義的分析，常被香港學者作為例證，說明香港的現代詩較之台灣，“本土的反省的自覺也先行一步”。[1] 維陵和楊際光（筆名貝娜苔，江蘇無錫人，1926年生）是香港早期現代詩人中少數有著內地人生經歷和文學經驗的作者。[5] 《海瀾》部分封面由維陵繪畫，雜誌內容包括小說、散文、詩歌和翻譯等，香港著名作家徐速、思果、余英時、趙滋蕃、黃思聘、慕容羽軍等曾在《海瀾》發表作品。除刊登香港作家和學生的作品外，《海瀾》刊登不少來自新加坡、台灣、澳門等東南亞地區學生的作品，並且希望“在菲律賓、印尼和別的地方正從事文藝工作的朋友也能給我們寄稿”。《海瀾》最後因經濟問題而停刊。[6] 2009年，維陵去世，終年89歲。 1957年，李維陵與謝佩葵女士結婚，生育一子二女。長子李世寧，長女李聖芝，次女李聖茵，都學業有成，分別移居加拿大和美國。 在學校教學之餘，李維陵在家裡授徒，是現今香港不少著名畫家的恩師，桃李滿天下。[2] 現錄李維陵的詩一首： 《鐘》[4] 鼓醒了翠綠的微笑，佝僂的腰。 忠實於無休止的跋涉，不知疲倦。 生命細碎分割，然後委棄於泥土。 煙蒂與夢俱化作灰燼，撿拾璀璨珠粒，組串成希望。 你我的心臟同時跳動，向前追蹤。 相信謊騙，行旅於繽紛夢境，那裡永不聞你我匆促的足音。[7] [1]洪子誠、劉登翰：《中國當代新詩史》，北京：北京大學出版社，2010，第458-459頁。 [2]《追憶李維陵》，載“書之驛站＂網，2012年2月20日，https://yvonnefrank.wordpress.com/2010/12/15/%e8%bf%bd%e6%86%b6%e6%9d%8e%e7%b6%ad%e9%99%b5/?relatedposts_hit=1&relatedposts_origin=4007&relatedposts_position=0。 [3]黃俟東：《獵書小記》，昆明：雲南人民出版社，2002，第250-252頁。 [4]潘亞暾、汪義先：《香港文學概觀》，廈門：鷺江出版社，1993，第316-317頁。 [5]袁良駿：《香港小說史》（第一卷），深圳：海天出版社，1999，第306頁。 [6]《“香港文學特藏”到訪嘉賓》，載“香港文學資料庫＂網，2012年12月27日，http://hklitpub.lib.cuhk.edu.hk/news/iss91/index.htm。 [7]讀完這首詩，耳畔仍久久回蕩著那渾厚、意味深長的鐘聲，詩裡的鐘所蘊含的濃郁的象徵色彩具有獨特的美學價值。李維陵的詩常採用開放的結構，並不規定思維的空間及走向，這便使他的作品獲得一種神奇的張力。讀他的詩被動地接受是不成的，讀者必須同作者一起去發掘，去思考，從中捕捉到一種深沉悠長的內蘊，從而獲得一次愉快興奮的審美體驗。

鄧爾雅，原名溥，後更名萬歲，字季雨，號爾疋、尒疋、寵恩，別署綠綺台主、風丁老人；齋堂為綠綺園、鄧齋；廣東東莞人，生於江西。[1]著名文字學大家、篆刻家。名儒鄧蓉鏡第四子。 爾雅是東莞鄧雲霄第十一世孫。鄧雲霄是1598年進士，以諫恆出湖廣左右參藩，為官行法嚴毅，為文淵浩宏碩，尤工詩律，著作等身，《紫雲樓詩稿》、《漱玉齋文集》、《詞曲竹林小記》、《筆記冷邸小言》等列入《四庫全書總目提要》中。鄧雲霄、鄧逢京父子晚明時期，與同邑著名書畫家張穆、黃貞都以篆刻齊名。鄧逢京有五方印傳世，沉厚朴茂，饒有可人風致。 父親鄧蓉鏡於1864年考中舉人，1871年榮登進士，歷任丙子會試同考官，己卯（1879）順天鄉試同考官、文淵閣校理、國史館提調等官；後為江西督糧道、署理江西按察使，素有“鄧青天”美譽。三次誥授資政大夫，加二品銜花翎。1893年回鄉，後任廣州廣雅書院第三任山長（院長）。鄧蓉鏡亦精通篆刻，與篆刻大家黃士陵（牧甫）過從甚密，現存黃士陵為爾雅於1892年所刻“蓮裳翰墨”和後在廣雅書院時所刻的“花之君子”二印。 爾雅受到家風熏陶，耳濡目染，自小對六藝產生濃厚的興趣。當家庭教師為大他六歲的哥哥講授《文字蒙求》、《說文部首》等書時，爾雅饒有興趣地在旁邊當“旁聽生”，他自小略知六書體例。父親在家裡操刀刻章，他看得如癡如醉。人家的小孩在外玩耍，他卻在家裡玩弄石頭，捉力嬉戲，深得父親喜愛。家裡大量的藏書，成為他童年歲月的夥伴，關於篆印的書籍，他一一翻遍。他看完家裡書，就到書坊購買金石圖籍。當時這類書，都是點石影印出版，價格便宜，而古代圖書、印譜，甚為難得。他四處向戚友借閱，博覽群書。之後，他漸漸窺得篆刻的門徑、篆刻的要領，甚麼沖刀、切刀之法，甚麼陰陽、布白，小小年紀，他自己操刀如筆，八歲時開始篆刻的生涯，深得父執輩的讚賞。 爾雅專心研習黃士陵的印，自稱是黃士陵的“私塾弟子”，作品頗有師傳斬釘截鐵之風，方勁古拙之妙，但不為所囿，能入能出，不斷變化發展，逐漸形成自己的面目，印名聞名遐邇，蜚聲海外。 1899年，爾雅入讀廣雅書院。1905年偕妻及長子鄧小雅赴日學醫，後改學美術，1910年回國擔任小學教員；次年與潘達微等同辦《時報畫報》、《賞奇畫報》；1912年與黃節等創辦貞社廣州分社；1915年後，爾雅以書刻文章遊藝粵桂等地。 1910年，爾雅名列於《廣印人傳》；1911年在《時事畫報》上刊登潤例，開始了他鬻字、鬻印的生涯。他一生刻過的印無法準確統計，但當數以萬計。他培養一批廣東的篆刻名家，如余仲嘉、劉玉林、莫鐵等。他的外甥容庚、容肇祖、容肇新及侄子鄧祖傑於藝林中亦有印名。[2] 1922年，爾雅攜眷到了香港，在新界大埔築綠綺園居住；1926年，他與潘達微、黃般若組建國畫研究會香港分會、藝觀學會和南社書畫社；1928年擔任《非非畫報》編輯；1932年任中山大學顧問教授，後任第二軍軍長香翰屏的幕僚及中區綏靖公署委員；1936年與黃節組建南社廣東分社。1937年移居香港。1938年廣州淪陷，避兵島上，治印《不求聞達》。1940年香港舉辦廣東文物展覽會，他擔任徵集組組長。日寇侵佔香港後，匿名隱居。抗戰勝利後，治印《幸民》、《歷劫不壞》等。[3] 晚年時期，爾雅喜歡參用六朝碑文字入印，人謂之“驅使銛筆，毛穎縱橫”。印章風格清麗恬淡，剛勁雋永；刀筆俱現，韻味清朗；還善於刻造像印。所刻的印章，只得形象而不知是何字，這是他篆刻的一種代表性創造。 在爾雅的影響下，一家人與篆刻結下了不解之緣。長子鄧橘，自幼聰穎嗜學，隨侍父親筆硯之餘，亦操刀習印，並隨父參加印學社團的活動。其印除得家法外，又參漢金意趣，疏密變化，至堪玩味，深得父執青睞，可惜早逝。次子鄧祖永、三子鄧祖潤、三女鄧復、五女鄧悅，皆能治印。其中成就最大的是鄧橘，列名於印人傳中。爾雅的繼室葉奕，過門時文化程度不高，但在爾雅引導下，不時操刀治印，先是由爾雅把印文寫在石上，讓葉奕摹刻；久而久之，葉奕熟能生巧，從摹寫、布白、操刀，揮灑自如。[2]1954年10月6日，爾雅在香港病逝，終年70歲。 鄧爾雅著有《文字源流》、《鄧齋印譜》、《鄧齋筆記》、《藝觚草稿》、《藝》、《綠綺園詩集》、《集唐宋詩聯》、《聊齋索引》、《篆刻卮言》、《印雅》等書。[1] 鄧爾雅的外孫和外曾孫喜歡篆刻，只是業餘愛好，無繼承祖業之意。從鄧雲霄算起，篆刻之藝相傳15代，家風不失，難能可貴。鄧爾雅一生刻過多少印，實在無法統計。由東莞政協主編、榮寶齋出版的《鄧爾雅篆刻集》，收入鄧爾雅近2500方印。楷書印似俗實雅，古雅清朗，沖和自然，格調甚高。魚鳥蟲書入印，線條暢達宛轉，盤曲遊動，方寸之間，艷而不妖。佛像印造型簡約洗練，線條圓潔厚潤。金石味中透出強烈的裝飾美，別具韻味。[2] 鄧爾雅到港澳授徒，在澳門留下不少寶貴的文化遺產，多幅作品為澳門博物館收藏。2008年12月，澳門行隱畫藝學會主辦的“濠江舊侶書畫作品展”在澳門盧園春草堂舉行。展出20世紀40-50年代旅居澳門的畫家鄧爾雅、馮芝、陳融、沈仲強、鄧芬、李研山、張韶石、傅菩禪、方人定等人作品逾百幅，觀者不僅可以欣賞到這些畫家豐富的文化底蘊、高超的藝術水準，而且可以提高書畫界人士及書畫愛好者的水準。[4] 現錄鄧爾雅作於1923年的詩一首《澳門》：[5] 古刻摩厓不可尋，惟存普濟一禪林。 當時遺老空奔走，姑道安居便死心。 [1].《鄧爾雅》，載“鄧爾雅個人官方網站＂，2010年1月1日，http://3405.a.artokok.com/。 [2].黃大德：《篆刻大家鄧爾雅》，載《東莞日報》，2007年11月28日。 [3].《鄧爾雅》，載“中國硬筆書法線上＂網，2010年1月1日，http://www.yingbishufa.com/zhuanke/jdyrz/dengerya.htm。 [4].《濠江舊侶書畫作品展在澳門舉行》，載《中國書畫報》，2008年12月21日。 [5].章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第320頁。

張穆，字爾啟，又字穆之，號鐵橋，東莞市茶山鎮人，生於廣西柳州。嶺南明遺民畫家的傑出代表。 少年時代，張與黎遂球、鄺露、梁朝鐘等以氣節相砥礪。他喜愛遊歷，登羅浮、廣州白雲山，三次度嶺北遊，上黃山、過姑蘇、入杭州等地，足跡遍及全國各地。 清順治十年（1653），張60歲時，移家東安（今廣東省雲浮市），後回到東莞東湖居住。清康熙十九年（1680）秋，他從新安江回到東莞東湖後，一直住在這裡。 康熙二十二年（1683），張去世，終年76歲。 張穆一度流寓南京，長期活動在當時的主流畫壇。他一生任俠，志圖報國，壯心不遂，詩畫中常存鬱鬱不平之氣。 張穆的畫馬師法自然之典型，為同時代畫家所不及。在他的馬畫作品中，以《奚官牧馬圖》軸、《古木獨駒圖》軸和《七十龍媒圖》卷等成為各個時期的代表作。其中《奚官牧馬圖》是張穆紀年作品中較早的畫跡，有明顯的臨摹古人的痕跡，無論是構圖、藝術造型還是繪畫技法或人物的神態，都與唐代韓幹、韋偃及宋代的陳居中有驚人的相似。 與《奚官牧馬圖》摹古不同的是，《古木獨駒圖》體現畫家的創新意識。畫家用勾勒法畫出駿馬的線條，再以黑色渲染，墨的層次分明，線條遒勁有力。馬頭向下微側，鼻樑光潔，兩翼微豐，目光炯炯，頸部骨節略隱略現，栩栩如生。在古木、怪石，甚至小草處理上，都極其細緻凝練，表現出一種荒老的蒼涼氣氛。 作於晚年（1681）的《七十龍媒圖》，是張穆代表作中的精品。在這件構圖廣闊的畫卷中，畫家將60餘匹良駒刻畫得淋漓盡致。所繪良駒有站者、奔者、臥者、行者、伏者、昂首者、低眉者，也有食者、翻滾者、遊戲者，將馬的各種形態濃縮在十餘米的畫卷中，體現出他主張師法自然的藝術理念。 張穆對畫馬藝術的貢獻，不僅體現在作品上，而且他有畫馬的理論。可惜，其所著《雜論》等文稿已失。張穆尤善畫馬，嘗言：“韓幹畫馬，骨節皆不真，惟趙孟頫得馬之情，且設色精妙。又謂：駿馬肥須見骨，瘦須見肉，於其骨節長短尺寸不失，乃為精工。” 又謂：“馬相在骨，其腹前有兩蘭筋，嘗微動者則良。前蹄後又灶，謂之寸金。馬奔馳時，後蹄能擊到寸金，謂之跨灶。跨高一寸者為駿，低者次之。寸金處常破損如豆大，有血流出，不生毛，是為跨灶之驗。凡馬皆行一邊，左前足與左後足先起，而右前足右後足乃隨之，相交而馳，善騎者於鞍上已知其起落之處，若駿馬則起落不測，瞬息百里，雖欲細察之，恆不能矣。故凡駿馬之馳，僅以蹄尖寸許至地，若不沾塵，然畫者往往不能酷肖。”[1] 現存張穆有關馬圖作品34件，其中香港收藏最多，達到17件，其次廣州收藏十件。東望洋山是澳門著名的遊覽勝地，位於澳門東南，松山峭立，雄視濠江。張穆的著名詩篇《澳門覽海》正是站在東望洋山上有感而作的。 《澳門覽海》[2] 生處在海國，中歲逢喪亂。豪懷數十年，破浪已汗漫。故人建高纛，樓船若鵝鸛。因之慰奇觀，地力盡海岸。 西夷近咸池，重譯慕大漢。寶玉與夜珠，結市異光燦。若夢遊僊瀛。金宮赤霞爛。危樓切高雲，連甍展屏翰。 水上多神山，青削屢續斷。澄波或如鏡，一葉亦足翫。及爾長風迴，氣色忽已換。狂瀾渺何窮，萬里生浩歎！” [1]《張穆畫馬神態各異變化多端》，載“中國國家馬業網＂，2011年2月5日，http://www.chinahorse.org/html/6508.html。 [2]章文欽：《澳門詩詞箋注》（明清卷），珠海：珠海出版社，2002，第11-13頁。

孫錫昆，香山縣左步鄉（今屬中山市南朗鎮左步村）人。畫家。 錫昆自幼酷愛書畫藝術，對物理、化學、數學等學科頗有研究，通曉英、俄、法等多種語言。年青時期，錫昆在澳門工作。20世紀50年代，他回到中山，在中山一中、華僑中學擔任物理、化學、數學及外語教師。後來，他被錯劃為“右派”，回到左步村務農，接受勞動教育。60年代，他獲得平反後，返回澳門定居，成為頤園書畫會會員。90年代初，他移居澳洲。 父親在澳門青山等地開設冰廠，經濟較為充裕，並重視文化交流，常與國內外文化名人交往，使錫昆有機會拜中國著名山水畫大師黃賓虹為師。 之後，錫昆致力於山水和花鳥畫的研究、創作，集各家之長，形成自己的風格。他善用濃重墨法，畫作常呈現出墨韻淋漓、虛實相應之景象，並富有空靈之感，後期畫風兼重色彩。在澳門、香港、澳洲等地舉辦個人畫展，並多次參加國內外美術展覽，作品入選《中山市美術書法作品選集》等美術專集。2003年，錫昆去世，終年82歲。[1] 中山畫家周達初自幼酷愛書畫藝術，少年時代師從著名油畫家黃敏之、孫錫昆學習繪畫。[2]1982年，畫家繆鵬飛剛到澳門時，感到一切極其陌生，當時他的才華和學識，沒有人欣賞、沒有人承認。一個偶然的機會，他結識澳門“頤園書畫會”的孫錫昆先生，孫錫昆對其作品大為讚賞，建議他舉辦畫展，並積極代他向當時澳門市政廳賈梅士博物館申請。[3] [1]盧德銘：《畫壇名家——孫錫昆》，載《中山日報》，第3468期，C2版，2004年7月5日。 [2]盧德銘：《周達初的藝術之旅》，載“中山網＂，2008年1月16日，http://www.zsnews.cn/Column/2006/06/22/573693.shtml。 [3]冉茂金、余寧：《中國現代繪畫的探索者——中國美協理事、澳門著名畫家繆鵬飛訪談》，載《中國藝術報》，2009年12月22日。