在追求视觉冲击的年代，相机先“尝”美食、自拍沙龙写真、直播重要时刻已成为人们最自然的日常，难以想像半个世纪以前，摄影对于一般家庭是何等奢侈的事。“数十年来我拍了无数次大三巴牌坊，仍未有一张最满意的作品。”澳门资深摄影家邓伟然，从上世纪七十年代起记录小城景貌，不同于速成的“即影即有”，邓伟然慢工出细活，独爱拍摄全景照片，透过数码技术驳相（由多张相片接驳而成），原汁原味地还原超宽阔的现场感。

酷爱旅行的邓伟然最高峰时一年坐了22次飞机周游列国，壮丽山河、欧陆古堡、高海拔雪山、如诗如画的小镇，为很多难忘的瞬间光影留痕，“我的初心是拍下此刻，到有一天自己再也拿不起相机时，好好缅怀这片不再相似的景致。”邓伟然的镜头对焦大潭山下的现代化、松山灯塔映照的世遗美景，以及主教山俯瞰的宁静湖畔，他形容每张作品都是他心目中的明信片，邓伟然的照片定格了澳门发展的刹那，亦框住了半个世纪的人文温度。

“上世纪七十年代初，我花了三百元积蓄购买人生第一部相机。”邓伟然成长的年代，经常到书店阅览名胜古迹明信片，在拍照尚不普及的年代，明信片就是他窥探世界的窗口，当时除了学生照、证件照和学校合照外，一般家庭未必负担得起一部相机，“那个年代玩摄影会被说是败家”，三百元相当于打工仔大约一个月薪水，虽不是最顶级的型号，已足够邓伟然漫游光圈旅程。每逢周休，邓伟然与友人一起交流摄影心得，他经常到高点取景，拍下了当时仍未竣工的嘉乐庇总督大桥，以及大炮台上的气象台（澳门博物馆现址）等。邓伟然喜欢拍澳门风景的原因之一是观察城市蜕变过程，以一个建筑物为定位，分析时间推移下其四周的细节变化，例如旧葡京酒店见证澳门走过多少峥嵘岁月，“我从小伙子的年纪，看着旧葡京酒店兴建过程，那时对出海边有个竹棚让人乘凉，三毫子一瓶可乐已够我们聊个通宵。”七十年代摄影发烧友追捧的沙龙题材大多是帆船日落、“长命桥”垂钓的风光，邓伟然却选择纪实摄影，“那个年代的澳门很憩静，只是当时大家很少记录日常生活，因为纪实题材赢不了比赛，无名无利。”邓伟然很多1976 年以前的珍贵作品因菲林保存不善导致受潮，大多只能在脑海中回味。1999年9月9日上午9时，当局在大三巴牌坊上空放飞鸽子，邓伟然捕捉了鸽子腾飞下的大三巴，原来那年正是他事隔二十多年后重拾摄影，“我在工厂任职时事务繁琐，休假少，因而放下了摄影。”廿年人事几番新，这时邓伟然儿女已独立，工作相对稳定，数码摄影技术改朝换代，澳门正迎向发展新篇章，唯一不变的是他热爱摄影的初心。

邓伟然2004年退休，他形容如“放监”一样兴奋，随即策划了一个欧洲自驾摄影团，2005年起游历德国、比利时、奥地利、葡萄牙、匈牙利、捷克及瑞士等国家，当时卫星定位导航尚未普及，邓伟然和友人靠实体地图穿州过省，不亦乐乎，收录最多的可算是世遗建筑，其中奥地利古老小镇哈尔施塔特湖畔的湖光山色，每个角度都彷如置身明信片中，至今仍令他流连忘返：“奥地利大自然的壮丽，与古老小镇的特色建筑，构图真是美不胜收。”趁旅程的韵致仍在，友人鼓励邓伟然把作品投稿至报章，从此他透过旅游和摄影专栏发挥“小宇宙”，把每次旅程中得意之作公诸同好，又分享其摄影心得。2007年邓伟然的作品刊于《人民画报》，那是他年青时必会拜读的摄影杂志，现已由读者变成投稿人。一般人认为，选个好天气，站个最佳位置，拍摄风景照易如反掌，邓伟然不认同：“风景摄影很容易，要拍出令人惊艳的风景照毫不简单。”除了考验摄影师的构图功力，判断云层变化状况外，最难掌握的就是光，光源的运用、硬光与柔光、集中或扩散，每秒变化能创作出截然不同的故事。“1998年我开车途经氹仔北安至国际机场附近，看到位于回旋处的‘乘风展翅’飞机雕塑我立时把车停下影相，那时黄昏的余晖刚好把飞机染成金黄色。”正是邓伟然对光的敏锐，每次也能抓住决定性瞬间，留住澳门独有的质感与氛围。

异国他方有醉人美景，自家门前亦有特色风景线，邓伟然认为，澳门中西建筑分布于每个角 落，节庆活动频繁，摄影题材不比国际城市逊色，“大三巴牌坊旁边就有哪吒庙，议事亭前地不远处又有关帝庙，步行距离即可发现不同文化题材，如果细心探索，花个三天也拍不完。”在全民数码化时代，科技成为了摄影艺术的双面刃，一方面把复杂的摄影技巧化解至普通人也可掌握的程度，另一方面却令纪实摄影的真实性备受质疑，邓伟然认为，科技是一种助力，推动摄影师不断挑战更多可能性，但摄影作品不可失去真善美：“未有软件助力前，我只靠经验和技术驳相，现在当然是如虎添翼。编辑相片的软件日新月异，天空的颜色、人事物也可随意变换，我仍坚持自然而成，回归本相，拒绝锦上添花，这是我的态度。”邓伟然的作品不只是凝住了一刹美景，也收录了时代巨轮下的浮光掠影，仿佛是一场跨越时空的对话。