这篇文章发表的时候，伍沃江先生已不在人世。即便在采访期间，因为病情的缘故，伍先生亦无法亲口讲述他的人生、他的追求、他念兹在兹的彩墨世界。

一个人的真正价值往往在离开的那瞬间才凸显出来，因为他留给世界的是他足以震慑人心的精神，而精神永远不会消亡。虽然与伍沃江先生未曾谋面，多少有点遗憾，不过透过伍太太的动情讲述，我的面前赫然显现一位谦逊、内敛、执著、豁达的儒雅大师。

伍沃江祖籍广东江门，幼年开始执迷图画。到了上学的时候，他的绘画天赋被学校校长发现，于是校长推荐他到广州，师承岭南派名家陈子毅先生。

陈子毅先生第一次见年少的伍沃江时对他说：“你画几笔给我看看，画得可以我就教你。” 伍沃江毫不怯懦，他提笔挥毫，陈子毅先生一看孺子可教，于是收下伍沃江为徒。

差不多整整第一年，陈子毅先生并没有教伍沃江任何绘画技艺，他只是让伍沃江站在一旁看他如何握笔，如何调色，一则考验其耐心，二则也想用这种方式培养伍沃江的洞察力。

每年学校一放假，伍沃江就奔赴广州跟陈子毅先生学画。从最基础的甚么叫中锋、甚么叫偏锋、怎样用色，到一步步迈入艺术殿堂。入室三年，伍沃江从陈子毅先生身上习得岭南画派的真传。

“岭南画派”注重写生，折衷中西，融会古今。以形神兼备、雅俗共赏为审美标准；以兼工带写，彩墨并重为艺术手法。既保持了传统中国画的笔墨特色，亦创造出有时代精神和地方特色的现代绘画新格局。

经过多年的摸索，伍沃江终于在绘画造诣上修得正果。他从岭南画派中脱颖而出，展现的画风笔墨及所构成的新意，充分显示现代美术家锐意进取的精神。

1992年，作品《圣诞花》获第九届全澳书画联展“最佳作品”，为该展览的最高奖项。1999 年起，其作品多次入选全国美展。2001年，伍沃江的中国画《石矶西畔》入选第四届当代中国山水画展，在中国美术馆展出并获新世纪中国山水画200家称号。国家人事部书画人才资格审定委员会根据他的绘画造诣，为其颁发“一级美术师”。伍沃江说，这是他人生的最高光时刻！

读万卷书，行万里路，这是伍沃江艺术生涯的写照。由于出身书香门第，他自幼受叔叔的影响，熟读唐诗宋词。这些诗句刻在他的脑海里，为他长大后的画画提供了一幅幅想像的画面。

伍沃江酷爱大自然，为了追求绘画他宁愿放下一切，也要走出去写生，去开阔视野。他的足迹遍及苏杭、北京、承德、黄山、武夷山、三清山、太行山、内蒙古、台湾及世界各地，将所见之美景、所感之风情，悉数融入画笔中，作品风格独特，气韵生动。

伍沃江曾在美国、新加坡、台湾及多个城市举办个人画展，并投身于澳门艺术界，与同行进行广泛交流，潜心创作，艺术修养与日俱增。他在澳门创立了“澳门彩墨画研究院”提携晚辈， 育人无数，故人称之为“伍老师”、“伍师傅”。

伍沃江对艺术的不断求索令晚辈佩服不已。2004年，62岁高龄的他放下一切，远赴北京“中国艺术研究院”攻读研究生高研班课程。他渴望通过学习提升自己，创新风格。伍沃江说：“我可以没有钱，但不可以没有彩墨。”

伍沃江的学生李松回忆道：“他用笔涂墨尽见浓淡相宜，重用线条组织肌理，重用墨色渲染点洒；吝色如金，布白慷慨；笔路多而不赘，敷彩少而不寡；构图生动，意景写实；品之淡泊而带有甘美绵长，其画风格已隐隐然自成一路。也正是先生的做人与从艺的写照，相信看过其画作的方家会更了解他的艺术修为和境界。”

经过数十年如一日的耕耘，伍沃江的画作从传统岭南中脱胎，甜媚娴淑，姹紫嫣红，展现的是沉郁中见欢快，冷艳中见热烈的个性。他擅长画花鸟鱼虫，其中最喜欢画的是红色木棉花。

新冠疫情爆发期间，已经疾病缠身的伍沃江坚持创作巨作《最是一年木棉红》，他以红棉花颂赞奋斗一线的医护人员；金婚五十周年纪念日之时，伍沃江画了一幅金红棉送给挚爱的太太， 提名《守望》，期待牵手一生一世。

在伍沃江的作品中，红色木棉花的题材反复出现，这是他内心的映射。伍沃江并未解释为何对红棉花情有独钟，仅从“英雄花”的别名多少可以看出他对英雄主义的渴望。

他欣赏木棉花烈火涅槃、精神重生的意象，羨慕木棉花独立群芳、疏离庸常的傲骨。烈焰般的鲜红激起他对生命的向往，在激情、勇气甚至躁动的情绪下，画家对彩墨的热爱终得释放。

伍沃江游走于写实与象征之间，交织著对英雄主义的仰慕、对终极生命的叩问、对普世价值的坚守，红色木棉花已升华为他的精神图腾。

在《彩墨精神──伍沃江书画作品集》一书总序中，澳门基金会主席吴志良博士说：“艺术与人性中最深层的东西相连，表达情感，展示人的灵性。一个城市也需要灵性。”

据伍沃江太太描述，先生少言寡语，为人低调，不喜欢抛头露面，更不善侃侃而谈，他对世界的表达都在他的画里。伍沃江最乐意做的事情，就是沉浸在自己的臆想空间里，用妙笔描绘自然的绚丽，并以强烈的时代感，记忆过去，描绘现在，馈赠未来。