陽光明媚下隨心的city walk，至湖畔橋邊歇息，打開調色盤加點水，即興來個水彩寫生。水彩畫的工具簡單且易於駕御，但構圖、色彩運用和水的流動，往往讓作品散發清澈明亮的魅力。

澳門資深藝術家邵燕樑擅於水彩和攝影，他筆下的靜物細膩而豐富，尤其把人物畫的細節處理得十分嚴謹，以層次和立體感施展他獨有的光影魔法。

邵燕樑師從著名美術家譚智生，涉獵過素描、速寫、油畫、水彩等。邵氏出品當中以西藏人物系列作品令人印象深刻，西藏的神秘和獨特風貌，總是令邵燕樑靈感湧現，每次旅程都帶著滿滿的收穫回澳。邵燕樑亦是本地少數挑戰自畫像的藝術家，他笑稱不想自畫像如“車頭相（遺照）”般沉悶，從日常起居到新冠肺炎疫情取材，既寫實又不失玩味。邵燕樑每個創作階段都迎“難”而上，創新求變，貫徹他對藝術的追求：“我鍾意向難度挑戰。”

邵燕樑年少時對繪畫甚感興趣，中學畢業後參加了澳門美術協會（下稱：美協）舉辦的素描班，當時任教的導師正是被譽為“澳門西畫拓荒者”的譚智生。譚智生擅長水彩畫、油畫、國畫及雕塑，風景與肖像皆精。除了邵燕樑，還有黎鷹、廖文暢及李志榮等一班小伙子參與素描班， 周末跟隨老師到氹仔寫生。氹仔東北馬路沿岸、路環譚公廟等都是他們常去的寫生熱點，邵燕樑印象中的譚智生，更像是他們的朋友，沒有架子，學生畫得不好也不會動怒，親切友善。後來素描班結束，邵燕樑和友人定期到譚智生畫室繼續學習：“那時大家都非常熱心學藝，日間到處寫生，晚上就回畫室交流技法，討論如何改善，譚老師還會烹煮他最拿手的狗仔鴨（參考狗肉烹調方法來煮鴨肉），大家吃得津津有味。”

那時畫室學生要自製油畫布練習繪畫，每次練完只要在畫布上塗上白色就可重用，成本較低，而水彩畫的畫紙不可重用，故學生達到一定水平才會接觸水彩畫。邵燕樑指，那段歲月同輩之間彼此切磋進步，燃起了他對西畫的熱誠，並打下堅實基礎：“譚老師教我們如何起稿構圖、落筆、水的比例、顏料配搭等，每次看他畫風景畫，落筆幾下就見真章。”邵燕樑稱，在美術課程尚未普及的年代，幸而有譚智生等為藝術教育無私奉獻的先輩，傾注心血培育後輩，令他們在學藝生涯少走很多冤枉路。

邵燕樑於九十年代開始進一步鑽研油畫藝術，摸索出偏向寫實的創作風格，及後嘗試過其他媒材創作，最終以水彩最讓他得心應手：“水彩在繪畫過程中不斷出現變化，每次水的流向、效果都獨一無二，令我充滿驚喜。”邵燕樑雖然離開了畫室自學，但技藝已經爐火純青，亦不斷尋求突破，在其眾多作品中以人物肖像畫佔大多數：“別人都說人物肖像最難畫，我就是想考驗一下自己的能力，因為我喜歡向難度挑戰。”當時邵燕樑活躍於美協各項交流活動，2002年他參加美協在西藏拉薩市舉行的會員作品展，成為首次踏足這片秘境的契機，也開啟了難忘的光影靈感之旅，至今已四次到訪西藏。“當地的宗教、風景、人物、服飾都吸引著我，以西藏人物為題材，用水彩來繪畫，正好考驗一下自己對繪畫人像的能力。”邵燕樑認為，人像畫要繪畫出神髓，關鍵在於光源，光線與人物的角度配合得好，就能突出人物輪廓、面容細節、表情和神態， 話還未說完，他已計劃好第五次到訪西藏。

除了定期參與藝術交流增廣見聞，邵燕樑亦開班授徒，傳承水彩技法，正如他年少時的學藝歲月一樣，鼓勵學生一起寫生互相學習，知己知彼，觀賞別人作品同時也能知道自己實力如何：“大家在同一平台交流，往往是無形的進步。藝術家沒有一個絕對的高峰，昨天非常滿意的作品，明天已是平平無奇，我每刻都在尋找突破，超越自己。”

世紀八十年代本地不少資深藝術家從學於師、刻苦鍛鍊，工作收入足以養家糊口已很滿足，想以藝術謀生幾乎是妙想天開。邵燕樑感慨，當時一起習藝的同輩，大家雖然下班後十分勞累，仍沒有捨棄對繪畫的熱愛，反而是藝術成為他們努力工作的動力：“有些出色的藝術家因為家計而中途放下了藝術，退休後再重新活躍於藝壇依然大放異彩，唯一可惜的是未能在他們最黃金的歲月裡發揮所長，他們也是本澳重要的藝術人才。”邵燕樑1993年從私人公司轉至文化局任職，跟進視覺藝術領域的工作，包括協調本地藝術展覽、藝術家赴外交流等。能夠寓興趣於工作，他形容自己比很多人幸福，有機會參與不少重要展覽項目，亦留下永誌不忘的回憶：“我工作生涯裡最難忘的可說是參與籌劃《張大千藝術展》以及《徐悲鴻藝術回顧展》，當時我們有幸到四川博物院的作品庫現場協調展覽用的作品，親手觸摸張大千臨摹的敦煌壁畫，還有到徐悲鴻的故居，把《愚公移山》、《奔馬》真跡捧在手中，真是何等震撼的事！”邵燕樑勉勵年青藝術家忠於自己的信念，堅定走出自己的風格：“藝術創作不是為了迎合大眾口味，不要有批評意見就隨意改變，不要因為時移世易就半途而廢，藝術這回事要花很長時間去累積，才會看見自己的成長。”