據説，澳門社團中，攝影愛好者的社團最壯大。澳門有很多攝影師，還有更多攝影愛好者， 盧錦盈是非常特殊的一位。

盧錦盈一向予人的印象是沉默寡言，禮貌而有距離感。他與攝影結緣是因為工作。上世紀六十年代，在澳門能讀到中學畢業已算高學歷了。中學畢業後，盧錦盈找到了一份工作，他進入了醫院放射科。因為有一個同在放射科工作的“師兄”是位攝影愛好者，而且在X光室工作需要暗房操作。漸漸的，盧錦盈受“師兄”影響，開始了最初的攝影嘗試。

開始時他只是借“師兄”的相機在街上隨意拍。月薪三十元包食宿，他慢慢存了一筆錢，終於在一九六七年用積蓄買了一部幾百元的海鷗牌DF135相機，那是一部單鏡反光機，最初拍的都是黑白照片。彼時玩攝影的澳門人並不多，畢竟這是純粹花錢的玩意。而買膠卷（菲林）也是一筆不小的開支。為了節約開支，他常去買大卷的膠卷，那種一百尺裝的大卷膠卷，然後要在暗房裡靠預估來剪斷膠卷，裝進膠卷筒中。再後來有了五筒裝膠卷，比大卷的稍貴些，但方便得多。背著相機和自己安裝的膠卷，盧錦盈的人生從此不同。

好奇問他，剛開始的時候是不是先拍拍親戚朋友之類的，他搖頭說不是。“一開始就是拍風景。”他想了想說，可能因為住宿舍的緣故，他與家人在一起的時間並不很多。那時父親早出晚歸，家裡弟弟妹妹都還很小，自己也才十多歲。外面的景物更加吸引他，成了他鏡頭捕捉的對象。漸漸地，他發現自己鍾情於環境記錄，於是開始用上超廣角鏡拍攝，可以在一個平面上獲得更多的內容。最極致的是用上環攝360度的底片照相機拍攝。

隨意，這是盧錦盈常掛在嘴邊的詞。直至今天，在藝術上，他並不是沒有追求，但他更喜歡水到渠成式的創作。“攝影是我幾十年都沒停止的愛好，但我不會執著於一定要拍得如何如何。我喜歡隨遇而安。”

盧錦盈並沒有跟過哪位攝影老師，也沒有在澳門上過甚麼攝影課程。最早期的攝影會有很多攝影技巧班，他去了幾次就放棄了。因為對他來説，所有的技巧都幾乎成了框框，限制了自己。他認為，審美眼光是潛移默化而來的，完全靠自己摸索，不是上幾節課可以培養出來的。在大自然的懷抱中，你可以感悟；看各種展覽和攝影雜誌，自己可以總結。如何構圖，對於初涉攝影世界的人來説就是一個題目，而這個題目沒有標準答案，每一次按下快門，都是一個抉擇，而結果如何，在膠卷時代要忐忑等待幾天甚或個把月才見分曉。盧錦盈認為攝影技巧主要靠積累，拍得多，失敗得多了，你就慢慢掌握了所謂的攝影技巧。

曾經有一段時間，他每周都去香港上商業攝影的課程。沒有數碼相機的時代，全都是膠卷拍攝，要求更為嚴謹。香港正是經濟騰飛階段，商業攝影非常先進，這類攝影的學習使他開闊了眼界，也在日後的攝影實踐中更注重嚴謹的構圖。對他的攝影藝術水準的提高有所裨益。

“那時候，我從來沒想過要成為一名攝影師。”已經成為攝影師的盧錦盈對我説。因為在醫院上班需要輪班，空閑的時間較多，值夜班有時沒有病人，就能慢慢在暗房裡琢磨攝影。如今大家都用數碼相機，沒有了那時候用膠卷拍攝的神秘感。

盧錦盈說，攝影其實不複雜。大家拿著差不多的相機，在同一地點，同一角度，拍同一景物，可能出來的照片都大同小異。因此，盧錦盈常常會思考，如何在同樣的景物面前，拍出與別人不同的一面。

旅行，對盧錦盈來説非常重要。在旅行時，他經常一個人走開，或者乾脆自己一個人去旅行， 在旅途中尋找別樣的風景。他曾提起有一次在西藏納木措，那是幾十年前，當地還沒有開發，非常安靜甚而荒涼，往遠處走更是一個人都沒有。他獨自沿湖邊走，越走越荒涼，大地靜寂，此刻，天地人一體。但突然，他開始聽到一些奇怪的聲音，這讓他有些心慌。然而他並沒有停下腳步，仍然用相機拍攝一路的美景。後來發現，那不過是自己的衣服在走路時摩擦而發出的聲音。

鍾情攝影及旅遊後，他去了三十多次雲南，二十八次西藏。這對一般人哪怕是普通攝影師而言都是不可思議的。事實上，除了這雲南、西藏這兩處他的至愛外，全國各地他幾乎跑了個遍。

我問他，為何同一個地方能去那麼多次？他説很多攝影師都喜歡新鮮感，總愛尋找視覺衝擊。而他則會因為鍾情於某個地方，而不斷再回來，進行持續拍攝。“內地在近幾十年的變化實在太大，我喜歡尋找同一個目標，拍下人與景物的變遷。”法國攝影大師馬克．呂布曾經說過：“攝影並不能改變世界，但可以讓人們看到世界。尤其是在世界紛擾變幻之時。”

比如大理洱海，開了公路之後，很多景觀不見了。而當年他鏡頭中的少年，現在都已經有了孫子。從爺爺到孫子，他每次去都會一拍再拍。而且他總會想方設法把照片沖洗後送到相中人手上。有時被拍攝者搬走了，或那個地方已拆遷，他都會盡最大努力去打聽，去尋找。

社會發展帶來的種種景物的變遷在盧錦盈眼中是自然不過的事情──你總不能為了能拍到很原始味道的照片而任由那些地方不發展，讓那些窮苦的山民村民過貧窮的生活吧？所以，他覺得發展是必然的，攝影者拍攝的當下也會成為歷史。

幾年前，盧錦盈曾經擧辦過一次慈善個展，將展品售出後的收入捐給貧困地區。那次展覽， 令觀者很震撼。他鏡頭下的風景，更像是寫意中國畫，不管是雪山草地，還是平湖孤舟，都透出一種禪意，靜謐而有無限意。他的攝影藝術已進入一種心無旁騖的境界，仿佛鏡頭不是在刻意拍攝美麗的景物與人，而是邀觀者進入攝影師眼中的桃花源，能有片刻忘記了身邊紛擾的現實與有種種煩惱的自我。

“攝影對我來說從來沒有喜樂參半那回事，全都是開心和期待。”澳門郵政局將他的七張內地景觀的攝影作品各自發行了郵票，每次都馬上被集郵愛好者一搶而空。但他為人從不張揚，一直很謙虛。他説：如果覺得自己已經在高峰，那就不會再有進步了。在藝術上需要不斷求索，才不至故步自封。

疫情幾年，每個人都被困，出遊變得很艱難。盧錦盈在家裡開始了頻繁的繪畫創作。他身邊的好朋友很多都是畫家：黎鷹、陸曦、李得之、黎小傑……平日聽他們談畫論藝，了解不少，又常看他們創作，耳濡目染，自己也興趣漸濃。有了繪畫的願望後，盧錦盈開始嘗試學習繪畫，也曾參加版畫課程和短期的水彩畫課程。最後，他以丙烯為媒材正式敲開繪畫之門。在很短時間內，他用丙烯創作了一批作品，並於二零二三年在澳門旅遊塔舉辦了人生第一個繪畫個展。展覽名為“無界──盧錦盈的自由天地”。他表示，“無界”二字代表攝影與繪畫之間並無界限，兩者可以結合互融。那次展出的作品，以大膽色塊肌理與乾濕互映的手法，表現他記憶中的山、水、大地、天空，時而濃烈奔放，時而寧靜淡雅。據稱部分是他真實目睹過的美景，部分是他天馬行空的想像。筆者在展場曾經與澳門畫家廖文暢和吳衛鳴討論盧錦盈的繪畫，他們都給予高度讚揚，言其有鮮明個人風格和很強的表現力。

在盧錦盈眼裡，不論是繪畫還是攝影，藝術是相通的，都需要有審美眼光和與衆不同的藝術風格。

從用相機記錄景物與人的變化，用鏡頭捕捉美好，感染觀者，到以筆墨描繪心中的世界，盧錦盈堅持自己的追求，尋找的是一片自由的藝術天地。在攝影的世界裡，他已經徜徉數十載。未來，攝影與繪畫創作當然不會間斷， 但他也有心對以往的作品作一個整理。比如數十年來澳門城市的變遷，他有大量的圖像紀錄可以梳理。就讓我們期待能欣賞到他更多的佳作吧。