獨樹一格的嶺南畫派傳人王廣才，素有“牡丹王”之稱。二十出頭已天賦過人，為廣州各大賓館酒店繪製裝飾畫；少年時期師從黎葛民、容庚、胡根天等二十多位名家，成就了自成一派的畫風。王廣才是首位在北京人民大會堂創作巨幅大畫飾壁的澳門畫家，他筆下的花鳥山水展現深厚的筆墨功架，精工細描，活靈活現。

王廣才精於用筆，能工善意，家人和朋友口中的他勤於練習，到處寫生採風，每天“筆”不離手，練就出艷麗生動、形神俱備的花鳥走獸，王廣才笑稱，國畫是他唯一愛好，即使用繩把他綁起來，也會奮力掙脫出來繼續繪畫，能做著喜愛的事並養活妻兒，這就是王廣才所定義的幸福。

王廣才出生於廣州，年少時在廣東省文史夜學院修讀國畫專業，追隨過不同派系的國畫名家，博采眾長。或許是王廣才曾有同期拜過30位名家學藝的經歷，其謙恭好學的態度討人喜愛， 乃至他經常收到“拜師邀請”。1983年，在中國古文字學家容庚的喪禮上，著名篆刻家黃文寬主動問起：“廣才，我教你篆刻好不好？”王廣才受寵若驚，二話不說，約定日子，登門拜師。還有一位是嶺南詞學家、書畫家朱庸齋。當時王廣才醉心學習國畫，無心研究詩詞，朱庸齋卻對他說：“詩詞用處可多了。國畫落款時引用詩人幾句話，就能輕鬆交差啦。”數年後，朱庸齋有意認王廣才為義子，王廣才笑問，老師門生眾多，為何選上我？朱庸齋說：“我唯獨喜歡你。”尊師重道，積極發問，把握每次學習機會，王廣才每月亦會抽空問候老師近況：“每次在每一位老師家逗留約20分鐘左右就離開。有幾次沒有去某位老師的家，老師就找學生來探望我，擔心我是病了。”師徒之情真誠深切，至今仍讓王廣才滿懷感恩。

熟悉王廣才的人都知道他曾經是專業泳手，奪過全國潛泳冠軍，還當上潛水隊教練。他善用訓練隊休息時間創作，哪家公園引進了新品種花卉或盆景，友人都會第一時間通知他前往寫生， 如今他最為人熟悉的荔枝、鳳凰、牡丹、錦鯉、丹頂鶴等，正是當時下過苦功的成果。1966年王廣才離開泳隊到鄉村工作。家中沒有桌子，他唯有以床為桌直接作畫，王廣才形容那是一段艱苦歲月，但沒有令他放棄對藝術的熱忱：“既來之，則安之，即使再艱辛我依然堅持，因為繪畫時能把所有事情拋諸腦後。”既然現實生活有酸有苦，他就往創作裡找一點甜。學生時期的王廣才曾因繪畫幾乎惹禍上身，當時他和友人一同為某酒店畫飾壁，主題是青年參觀毛澤東農民運動講習所，王廣才負責繪畫拿著小紅旗的少年先鋒隊。午休時，友人問他何以把紅旗畫成棕色？王廣才堅持自己畫的是紅旗。後來友人立時替他改回畫作的“紅旗”。不久後王廣才的二哥回鄉過年，興高采烈帶同兄弟們買新皮鞋，四兄弟在商店看中陳列架上一雙黑皮鞋並請店員打包，店員表示同款的黑色已售罄，陳列架上的是棕色皮鞋，這時王廣才與哥哥們才發現他們都患有紅綠色盲。

雖然王廣才看見的彩虹與常人有異，卻妨礙不了他昂首闊步走出一片天。

餽贈親朋的國畫多圍繞富貴長壽、喜慶吉祥的主題，與此相符的艷麗花卉和錦繡鳥魚成為王廣才最受歡迎、畫得最多的畫種。然而牡丹、秋菊、孔雀等十分考驗畫家的耐力，巨幅大畫更是耗費心神，在王廣才看來，細節再多、再費神的作品，只要保持心平氣和，手中的筆就能活起來。他每次教兒子畫國畫，定必先看其“枝”，繪畫樹木枝幹的形態結構，可看出其筆法和墨法的功力。嶺南畫派融合中西繪畫之長，既吸收了西洋畫派的寫實，同時展現水墨畫之高遠意境， 王廣才有次到海外舉行展覽，外國人對中國水墨畫甚是好奇，主動問起為何飛鷹展翅的畫中沒有雲，魚兒悠游的畫中沒有水？這令王廣才深刻感受到中西藝術對“意境”的詮釋和理解差異，他認為中國水墨畫的留白與精煉，能賦予觀者更大的想像空間。

藝無止境。王廣才抱著“集百家之長，成一家之言”的心態追隨不同名家，始終貫徹勤力和動腦筋的學習態度：“懶惰的學生當然不會成功，但勤力而不動腦筋亦不會有成就，學師最重要是領悟出老師的方法，取長補短。”王廣才形容自己的作品特色講求“活”，善用技法令畫作神韻活現，其次是小寫意和工筆結合，筆法乾淨俐落，層次鮮明，他還幽默地透露其“商業秘密”：“別人說我把蝦尾巴畫得生動立體，其實秘訣在於舔筆，我利用舔筆的過程已調整好至少3種顏色才落筆。”王廣才對國畫藝術的熱愛，體現在他數十年來堅持不懈的鑽研和探索，堅實地琢磨筆墨之功，說到自己最滿意的作品，他說十全十美是不存在的，但每幅作品都是“入心入肺”之作。曾有人請王廣才繪畫牡丹和鷹，他一口拒絕，原因是他對審美的堅持：“鷹代表雄偉，何以配上嬌艷的牡丹？兩者意境不合，給我再多錢，也改變不了我的底線。”王廣才的筆墨靈動明快，在寫實與意境之間恰到好處，正如他的人生態度，跌宕起伏之時仍要忠於本心，虛懷若谷，笑看風雲。