在澳門回歸祖國五週年之際，澳門著名書法家蘇樹輝博士前瞻性地提出以“澳門文化雙面神”為主題的書法展，以慶祝澳門的第一個五年回歸。澳門在中西文化交流上具有特殊的歷史文化地位，這是歷史的命定，更是藝術家們面臨回歸後如何推廣澳門文化這一使命的難題。但蘇博士早在2004年，開啟先河，以“文化雙面神”將澳門定義在時代文化藝術的意識形態上。

蘇博士把他內心對於澳門的深切熱愛，注入書法中，精神飛揚，以驚奇的藝術表現形式體現出了澳門當時當下的樣貌，它生動而活潑，跳出了歷史的束縛，超越歷史。當人們在觀看蘇博士的書法作品時，也被作品所吸引而深深打動，這是回歸後的澳門啊！是我們前所未見的澳門！且不管它是西式教堂，還是中式廟宇，是書法作品中的藝術形象和觀者在直接溝通，書法的魅力超越了言詞的阻礙以及被時代隔斷後的荒涼，它喚起觀者的心流，那一刻，澳門被看見了。

蘇博士回溯往昔，初學書法是從最基本的練習開始。通往成功的道路沒有捷徑，惟須耐勞苦。從小學到中學，在長達十幾年的毛筆字訓練之下，當時免不了是為了應付功課和考試，然而還是會自問，為甚麼講台上的老師能把字寫得那麼端正那麼美？藝術的根本在於技術，不勤加練習筆觸便無法成就書畫。他暗自下苦功，不斷地臨摹字帖，以篆書開始，一筆一劃體會古人的用筆技術。大學畢業後，蘇博士想再系統地去學習書法，於是他參加了校外課程，剛好是由翟仕堯先生擔任教師。在短短的十二堂課程中，蘇博士寫得熟透，臨摹得多，再加上平日裡日積月累的功夫，便胸中有丘壑，翻陳出新，傾力而出，成就了屬於自己風格的書法作品。

如蘇博士所說，在書法創作的世界裡，沒有一成不變的規則，書法家們雖從臨摹開始，卻也不必去效仿別人成為別人，只須走出自己的創作道路。書法家在成長過程當中，也和所有人一樣生活在一個受限制的社會環境裡，人與人之間的社交關係都在一定程度上限制了一個人的自由。但是，在書寫世界裡，書法家想要得到的最大自由以及最大快樂，便是擺脫種種的陳規和觀念， 不受任何意識形態的影響，也不受時尚潮流左右，而只是忠於自己的審美觀感受。

能胸無成見，而平心靜氣地接待自然，這便是如何將“心感”傳到“手感”的歷練。所謂“心感”，就是指一顆能辨識到美的心，是大方寬廣的心。而“手感”，是巧妙的手，是千錘百鍊的技術。凡是書法，而又不限於書法，先要有愛美識美的心，有廣闊不計較的心胸，才能借用巧妙的手去書寫去表達，這樣才能成為真正的“藝術”。

進一步談到書法的“美”與“醜”。很多書法家也和世人一樣，會遇到現實中關於名與利、經濟和倫理的問題，會陷入進各種爭論裡而自我消耗。如果書法只是一種工具，一個載體，而並非通過個人的觀念和自身的經歷出發而訴諸於視覺現象，那即使是名師所出，也不過是沒有血肉的展示品，並不能引起任何人的共鳴。然而，如果只是一位名不見經傳的書法愛好者，在內驅力的引領之下，在找尋自我的認知中，以一個清醒的意識來把握自己的作品，靜觀大千世界而有自我內在追求，那便是美的作品，是有靈感、有涵養的美。

書法家所見的世界，是純粹平等的世界。在提筆與停頓之間，以一顆同情的心賦予一切事物以寬廣，並能普及一切於萬物。在其中磨練出一雙美的眼睛，而不只是局限於書法展覽和書法字帖。舉目望向天空和白雲，面對著波瀾壯闊的大海，而知天之遠，海之近，藝術的表達是心靈的反應，是感觀的再現與表現。眾人在俗世嘈雜的混亂中，須靜下心來，仔細觀賞，反覆思索，推敲核心所在，久而久之，才能因為美的薰染而不斷進步。

在無限的持續不斷地書寫當中，要面對的永遠是有限的時間和精力。然而歲月的流逝只是生活的累積，是生命在不同時期的深刻體會和亙古不變的變化。就像文字的多樣性，是書寫過程中的自動生成，這也是書法家在其中樂此不疲的原因。書寫的時候，並沒有即定的寫法，也沒有任何規範要怎麼寫，然而在寫的過程當中，它會帶著你的心靈感應，引導你要如何寫，不斷地調整角度和距離，要走去哪個方向。筆觸從淺入深，溫度和濕度的掌控，從全景進入細節，不同的經驗累積會帶來不同的驚喜。到停筆的那一瞬，才發現意識慢慢顯露了出來，並衍生出不一樣的張力，在時間中忘記自我，只留下經驗和感受。

每一個書法家都有自己特定的語言和藝術觀，表現出來，便是我們所說的“風格”。書寫的過程是捕捉美的過程，是風格形成的必經之地，也是對自我的內在觀照。成就或成功，只是到達之地的額外饋贈，做自己喜歡的事，在書寫過程中感受到充分的愉悅，才是藝術最終的目的。