在追求視覺衝擊的年代，相機先“嚐”美食、自拍沙龍寫真、直播重要時刻已成為人們最自然的日常，難以想像半個世紀以前，攝影對於一般家庭是何等奢侈的事。“數十年來我拍了無數次大三巴牌坊，仍未有一張最滿意的作品。”澳門資深攝影家鄧偉然，從上世紀七十年代起記錄小城景貌，不同於速成的“即影即有”，鄧偉然慢工出細活，獨愛拍攝全景照片，透過數碼技術駁相（由多張相片接駁而成），原汁原味地還原超寬闊的現場感。

酷愛旅行的鄧偉然最高峰時一年坐了22次飛機周遊列國，壯麗山河、歐陸古堡、高海拔雪山、如詩如畫的小鎮，為很多難忘的瞬間光影留痕，“我的初心是拍下此刻，到有一天自己再也拿不起相機時，好好緬懷這片不再相似的景致。”鄧偉然的鏡頭對焦大潭山下的現代化、松山燈塔映照的世遺美景，以及主教山俯瞰的寧靜湖畔，他形容每張作品都是他心目中的明信片，鄧偉然的照片定格了澳門發展的剎那，亦框住了半個世紀的人文溫度。

“上世紀七十年代初，我花了三百元積蓄購買人生第一部相機。”鄧偉然成長的年代，經常到書店閱覽名勝古蹟明信片，在拍照尚不普及的年代，明信片就是他窺探世界的窗口，當時除了學生照、證件照和學校合照外，一般家庭未必負擔得起一部相機，“那個年代玩攝影會被說是敗家”，三百元相當於打工仔大約一個月薪水，雖不是最頂級的型號，已足夠鄧偉然漫遊光圈旅程。每逢周休，鄧偉然與友人一起交流攝影心得，他經常到高點取景，拍下了當時仍未竣工的嘉樂庇總督大橋，以及大炮台上的氣象台（澳門博物館現址）等。鄧偉然喜歡拍澳門風景的原因之一是觀察城市蛻變過程，以一個建築物為定位，分析時間推移下其四周的細節變化，例如舊葡京酒店見證澳門走過多少崢嶸歲月，“我從小伙子的年紀，看著舊葡京酒店興建過程，那時對出海邊有個竹棚讓人乘涼，三毫子一瓶可樂已夠我們聊個通宵。”七十年代攝影發燒友追捧的沙龍題材大多是帆船日落、“長命橋”垂釣的風光，鄧偉然卻選擇紀實攝影，“那個年代的澳門很憩靜，只是當時大家很少記錄日常生活，因為紀實題材贏不了比賽，無名無利。”鄧偉然很多1976 年以前的珍貴作品因菲林保存不善導致受潮，大多只能在腦海中回味。1999年9月9日上午9時，當局在大三巴牌坊上空放飛鴿子，鄧偉然捕捉了鴿子騰飛下的大三巴，原來那年正是他事隔二十多年後重拾攝影，“我在工廠任職時事務繁瑣，休假少，因而放下了攝影。”廿年人事幾番新，這時鄧偉然兒女已獨立，工作相對穩定，數碼攝影技術改朝換代，澳門正迎向發展新篇章，唯一不變的是他熱愛攝影的初心。

鄧偉然2004年退休，他形容如“放監”一樣興奮，隨即策劃了一個歐洲自駕攝影團，2005年起遊歷德國、比利時、奧地利、葡萄牙、匈牙利、捷克及瑞士等國家，當時衛星定位導航尚未普及，鄧偉然和友人靠實體地圖穿州過省，不亦樂乎，收錄最多的可算是世遺建築，其中奧地利古老小鎮哈爾施塔特湖畔的湖光山色，每個角度都彷如置身明信片中，至今仍令他流連忘返：“奧地利大自然的壯麗，與古老小鎮的特色建築，構圖真是美不勝收。”趁旅程的韻致仍在，友人鼓勵鄧偉然把作品投稿至報章，從此他透過旅遊和攝影專欄發揮“小宇宙”，把每次旅程中得意之作公諸同好，又分享其攝影心得。2007年鄧偉然的作品刊於《人民畫報》，那是他年青時必會拜讀的攝影雜誌，現已由讀者變成投稿人。一般人認為，選個好天氣，站個最佳位置，拍攝風景照易如反掌，鄧偉然不認同：“風景攝影很容易，要拍出令人驚艷的風景照毫不簡單。”除了考驗攝影師的構圖功力，判斷雲層變化狀況外，最難掌握的就是光，光源的運用、硬光與柔光、集中或擴散，每秒變化能創作出截然不同的故事。“1998年我開車途經氹仔北安至國際機場附近，看到位於迴旋處的‘乘風展翅’飛機雕塑我立時把車停下影相，那時黃昏的餘暉剛好把飛機染成金黃色。”正是鄧偉然對光的敏銳，每次也能抓住決定性瞬間，留住澳門獨有的質感與氛圍。

異國他方有醉人美景，自家門前亦有特色風景線，鄧偉然認為，澳門中西建築分佈於每個角 落，節慶活動頻繁，攝影題材不比國際城市遜色，“大三巴牌坊旁邊就有哪吒廟，議事亭前地不遠處又有關帝廟，步行距離即可發現不同文化題材，如果細心探索，花個三天也拍不完。”在全民數碼化時代，科技成為了攝影藝術的雙面刃，一方面把複雜的攝影技巧化解至普通人也可掌握的程度，另一方面卻令紀實攝影的真實性備受質疑，鄧偉然認為，科技是一種助力，推動攝影師不斷挑戰更多可能性，但攝影作品不可失去真善美：“未有軟件助力前，我只靠經驗和技術駁相，現在當然是如虎添翼。編輯相片的軟件日新月異，天空的顏色、人事物也可隨意變換，我仍堅持自然而成，回歸本相，拒絕錦上添花，這是我的態度。”鄧偉然的作品不只是凝住了一剎美景，也收錄了時代巨輪下的浮光掠影，彷彿是一場跨越時空的對話。