這篇文章發表的時候，伍沃江先生已不在人世。即便在採訪期間，因為病情的緣故，伍先生亦無法親口講述他的人生、他的追求、他念茲在茲的彩墨世界。

一個人的真正價值往往在離開的那瞬間才凸顯出來，因為他留給世界的是他足以震懾人心的精神，而精神永遠不會消亡。雖然與伍沃江先生未曾謀面，多少有點遺憾，不過透過伍太太的動情講述，我的面前赫然顯現一位謙遜、內斂、執著、豁達的儒雅大師。

伍沃江祖籍廣東江門，幼年開始執迷圖畫。到了上學的時候，他的繪畫天賦被學校校長發現，於是校長推薦他到廣州，師承嶺南派名家陳子毅先生。

陳子毅先生第一次見年少的伍沃江時對他說：“你畫幾筆給我看看，畫得可以我就教你。” 伍沃江毫不怯懦，他提筆揮毫，陳子毅先生一看孺子可教，於是收下伍沃江為徒。

差不多整整第一年，陳子毅先生並沒有教伍沃江任何繪畫技藝，他只是讓伍沃江站在一旁看他如何握筆，如何調色，一則考驗其耐心，二則也想用這種方式培養伍沃江的洞察力。

每年學校一放假，伍沃江就奔赴廣州跟陳子毅先生學畫。從最基礎的甚麼叫中鋒、甚麼叫偏鋒、怎樣用色，到一步步邁入藝術殿堂。入室三年，伍沃江從陳子毅先生身上習得嶺南畫派的真傳。

“嶺南畫派”注重寫生，折衷中西，融會古今。以形神兼備、雅俗共賞為審美標準；以兼工帶寫，彩墨並重為藝術手法。既保持了傳統中國畫的筆墨特色，亦創造出有時代精神和地方特色的現代繪畫新格局。

經過多年的摸索，伍沃江終於在繪畫造詣上修得正果。他從嶺南畫派中脫穎而出，展現的畫風筆墨及所構成的新意，充分顯示現代美術家銳意進取的精神。

1992年，作品《聖誕花》獲第九屆全澳書畫聯展“最佳作品”，為該展覽的最高獎項。1999 年起，其作品多次入選全國美展。2001年，伍沃江的中國畫《石磯西畔》入選第四屆當代中國山水畫展，在中國美術館展出並獲新世紀中國山水畫200家稱號。國家人事部書畫人才資格審定委員會根據他的繪畫造詣，為其頒發“一級美術師”。伍沃江說，這是他人生的最高光時刻！

讀萬卷書，行萬里路，這是伍沃江藝術生涯的寫照。由於出身書香門第，他自幼受叔叔的影響，熟讀唐詩宋詞。這些詩句刻在他的腦海裡，為他長大後的畫畫提供了一幅幅想像的畫面。

伍沃江酷愛大自然，為了追求繪畫他寧願放下一切，也要走出去寫生，去開闊視野。他的足跡遍及蘇杭、北京、承德、黃山、武夷山、三清山、太行山、內蒙古、台灣及世界各地，將所見之美景、所感之風情，悉數融入畫筆中，作品風格獨特，氣韻生動。

伍沃江曾在美國、新加坡、台灣及多個城市舉辦個人畫展，並投身於澳門藝術界，與同行進行廣泛交流，潛心創作，藝術修養與日俱增。他在澳門創立了“澳門彩墨畫研究院”提攜晚輩， 育人無數，故人稱之為“伍老師”、“伍師傅”。

伍沃江對藝術的不斷求索令晚輩佩服不已。2004年，62歲高齡的他放下一切，遠赴北京“中國藝術研究院”攻讀研究生高研班課程。他渴望通過學習提升自己，創新風格。伍沃江說：“我可以沒有錢，但不可以沒有彩墨。”

伍沃江的學生李松回憶道：“他用筆塗墨盡見濃淡相宜，重用線條組織肌理，重用墨色渲染點洒；吝色如金，布白慷慨；筆路多而不贅，敷彩少而不寡；構圖生動，意景寫實；品之淡泊而帶有甘美綿長，其畫風格已隱隱然自成一路。也正是先生的做人與從藝的寫照，相信看過其畫作的方家會更了解他的藝術修為和境界。”

經過數十年如一日的耕耘，伍沃江的畫作從傳統嶺南中脫胎，甜媚嫻淑，姹紫嫣紅，展現的是沉鬱中見歡快，冷艷中見熱烈的個性。他擅長畫花鳥魚蟲，其中最喜歡畫的是紅色木棉花。

新冠疫情爆發期間，已經疾病纏身的伍沃江堅持創作巨作《最是一年木棉紅》，他以紅棉花頌讚奮鬥一線的醫護人員；金婚五十周年紀念日之時，伍沃江畫了一幅金紅棉送給摯愛的太太， 提名《守望》，期待牽手一生一世。

在伍沃江的作品中，紅色木棉花的題材反覆出現，這是他內心的映射。伍沃江並未解釋為何對紅棉花情有獨鐘，僅從“英雄花”的別名多少可以看出他對英雄主義的渴望。

他欣賞木棉花烈火涅槃、精神重生的意象，羨慕木棉花獨立群芳、疏離庸常的傲骨。烈焰般的鮮紅激起他對生命的嚮往，在激情、勇氣甚至躁動的情緒下，畫家對彩墨的熱愛終得釋放。

伍沃江遊走於寫實與象徵之間，交織著對英雄主義的仰慕、對終極生命的叩問、對普世價值的堅守，紅色木棉花已昇華為他的精神圖騰。

在《彩墨精神──伍沃江書畫作品集》一書總序中，澳門基金會主席吳志良博士說：“藝術與人性中最深層的東西相連，表達情感，展示人的靈性。一個城市也需要靈性。”

據伍沃江太太描述，先生少言寡語，為人低調，不喜歡拋頭露面，更不善侃侃而談，他對世界的表達都在他的畫裡。伍沃江最樂意做的事情，就是沉浸在自己的臆想空間裡，用妙筆描繪自然的絢麗，並以強烈的時代感，記憶過去，描繪現在，饋贈未來。