寫實繪畫的精髓在於捕捉瞬間之美，或在於紀錄筆下時代之變遷。藝術家陳偉輝（筆名亞正），過去以鋼筆為伴，專注於尺寸較小的報紙畫作，用粗線條描繪出澳門的點點滴滴。及後以水墨創作為主回顧澳門的往昔風情。陳偉輝是記錄時代者，對澳門這片土地有著深厚的感情，促使他堅持把小城風情收錄筆下，成為城市的 “記錄者”。

在澳門土生土長的陳偉輝，自一九七零年代初以生活所見所聞為主題進行創作，每日刊載於《華僑報》、《市民日報》的小幅畫作，涵蓋民生、政治，以及社會時事，無不透露他對生活的敏銳度和細緻入微的觀察力。

對他來説，創作源於喜愛，也是“搵食”工具之一。“基本上畫漫畫的人，無論是諸如黃玉郎類型的漫畫，或者報紙漫畫的特點，在於一是反映自己的心態，二是以開工的心態賺取稿費， 要以此為正職是不可能的，那時我下班便開始畫，務必要一日內完成多張畫作，再交到報社。”

創作報紙漫畫講求速度，也講求緊貼時事，讓讀者領略其中深意、會心一笑，是其精妙之處。陳偉輝重視對時事的了解與追蹤的重要性，閱讀大量的報紙，時刻關注時事，細心留意各種條例法規。“比如，政府的衛生條例中，街邊吐口水要罰多少錢，這些細節都必須掌握，不能出錯。因此，創作一幅漫畫，你需要掌握大量的時事知識，並將這些知識融入到畫作之中。”

筆墨之間，時代更替，陳偉輝在澳門即將回歸祖國的前夕描繪出舊日澳門的往昔記憶。面對大時代的轉變，部分人或對未來充滿遐想，或對未來的不確定而心生擔憂。對陳偉輝而言，時代的轉變是依戀的回憶，更是對美好未來的期盼。時代變遷，促使他在藝術創作上從微觀走向宏觀，在時代更替中回想往昔歲月，創作了《昔日風情漫畫澳門街》系列作品，描繪一九五零年代至一九七零年代末，澳門中區平民的生活場景，街頭小販、兒童遊戲、傳統習俗等場景，捕捉並紀錄即將消逝在時光長河中的集體回憶，創作極具澳門地道特色的作品，將觀者帶回到質樸而美好的時代，憶古惜今。

陳偉輝認為，置身現今互聯網時代，雖可瀏覽往昔相片追溯舊日時光，但要系統性地找回從前的資料，頗為不易，尤其在其創作的年代，資料更是稀缺，幾乎全靠回憶來填補空白。“譬如，某些街頭小販的身影僅存於記憶之中，他們挑擔子的模樣是怎樣的？水蟑螂又是怎樣的？隨著風景逐漸消逝，更多往事只能依靠記憶來重現。我選擇以系列創作為目標，用一幅幅畫作，喚醒人們的深刻記憶。”

雞公欖叫賣的情景、鐵皮工匠製作日常用品的畫面，在陳偉輝筆下的澳門，是專屬於小城的人情味，甚至有照相機未被記錄就悄然消逝的往昔。縱然他對此頗有感觸，但更覺得是自然不過的事，“回憶總是美好的，例如，一些曾經興盛的工種逐漸消失，街頭小販的叫賣聲，已不復聽聞，街頭的攤檔多已入室經營。我小時候，澳門的人口僅有二十多萬，街上幽靜、休閑，也有著熱騰騰的生活氣息，較為簡單而質樸。現在的變化是翻天覆地。”既來之，則安之，是陳偉輝的處世之道。

回顧創作之路上，陳偉輝與漫畫結下的緣分，隨著紙質報刊篇幅的縮減，發表渠道的減少， 漫畫行業在澳門的發展越見艱辛。“漫畫是一種特別的藝術形式，它以抽象、模糊的方式來表達某種意思。”他坦言，“我們所畫的這類漫畫，在全世界都已經很少見，不要說港澳地區，就連美國、日本、台灣等地的報紙的漫畫版面也在收窄。在澳門，畫漫畫的人只有幾個人，人數只減不增。漫畫作為一種行業、工種，它有報酬，但與純藝術還是有一定差別的。因此，隨著社會的變化而改變，也是我們預料之中的事情。”

過去，陳偉輝曾多次斬獲國際及内地的不同獎項，包括一九八七年日本《讀賣新聞》世界漫畫大賞的“佳作”獎、一九八九年北京《工人日報》全國漫畫大賽的“笑的使者”獎等，並且先後舉辦“昔日風情漫畫澳門街”、“小城故事手稿展”、“澳門風情水墨記憶畫展”等展覽，創作多組由澳門郵政發行的郵票：“澳門生活風情”系列、“哪吒信俗”、“中國戲曲霸王別姬” 等，於二零一零年獲澳門特區頒授文化功績勳章。如今已退休，依然保持每天創作的習慣，尤其著重於畫荷花，以此來鍛煉筆工、扎實功力。“中國畫講求筆的功力”，他說道，“我現在正在返璞歸真，著重寫意畫的創作。而漫畫則因為發表平台的減少，自然也畫得比較少了。

至於對青年藝術家的建議呢？他説道，“任何從事藝術的人都是發自內心去做，不需要講太多，講太多也未必聽，技術上可以聽取別人的意見，但創作應該摒棄外來的聲音，聽從內心畫下所思所想，就已經足夠。”一顆赤子之心展現出對創作的熱愛，對表達的熱切，更充滿著對澳門的感情。或許瞬間之美本質就是時代之美，留下回憶的片段，本質就是時代的見證。