吳陸升接觸當代藝術是在四川美術學院的一次研討會上。當時的院長葉毓山，給在座的青年藝術者們講解了繪畫的發展方向，並且鼓勵青年人創新，“不能一味模仿古人或外國人，而是要從生活中提煉新的高度”。那是吳陸升第一次聽到“當代藝術”這個詞。從那時起，他開始探索當代藝術，並在“八五新潮”中大膽嘗試，突破傳統繪畫的規則。

他移居南方源於機緣巧合。一次全國巡展，他隨藝術家們從北方一路南下，經過深圳、佛山和韶關等地。談到廣東地區的飲食，吳陸升坦言：“在新疆都是吃羊肉、牛肉，算是比較粗糙。品嚐了粵菜以後，我就覺得這個太好吃了。”而當他來到珠海時，更是心生快意，“這座城市很舒服，綠化好，靠海，一年四季溫度沒有太大的變化。最吸引人的，是珠海的空氣可以罐裝出口。從那開始，我就決定一定要到珠海來。”

南下後，他在珠海唐家灣華夏學校擔任美術老師，教學之餘，亦潛心創作。那些年，吳陸升成為當地最具影響力的美術教師。然而，華夏學校倒閉，他接受了澳門教業中學邀請，開啟新的人生階段。多數人眼中，澳門是高度城市化的地區，但吳陸升卻被其獨特“野性”吸引──“初次來澳門，別人帶我去看賽狗。格力賽犬跑的速度特別快，對人友好，我喜歡它的一舉一動。其二喜歡的，便是澳門賽馬。”他又補充，“我出生在新疆這個荒蠻之地，骨子裡有一股野性。對於馬和狗這兩個動物，我是發自內心地喜歡。”在教業中學任教期間，他成立了“澳門美術教師交流協會”，協會宗旨是“教師一碗水，學生一桶水”，吳陸升認為，只有教師提高教師素質， 才能將藝術教育發揚光大。另外，他亦期望澳門藝術教育，能與主要學科一樣提到同樣的位置， 由此激發學生的創造力。課餘閑暇，他幾乎每日都到馬場、狗場寫生，樂此不疲。

澳門以博彩業聞名，賭場自然成為吳陸升作品中的另一主題，他希望藉此警示人們：賭博有風險，入場需謹慎。他提到的《濠客》（2024年於北京草場地藝術區“木津藝術＋”展出），便是一幅以澳門賭場為題材的畫作，創作靈感來自他的日常生活：”澳門的夏天很熱，某次吃完晚飯，我走進賭場散步。進去時一身汗，出來身子就舒服了。在賭場裡的時候，我能夠看見人生百態，感覺很有趣。”

談起在澳門時的創作理念，吳陸升表達自己追求是當代繪畫的當代性，“當代性是要與眾不同。很多人把國外藝術家的作品拿來摹仿，就自稱當代藝術，這是不對的。當代藝術應該具有東方的哲學思想及審美情趣。藝術家要有個人的思考，並將思想注入進去，這樣的作品才能感動自己，影響他人。”他還認為，“藝術需要天賦、熱愛、唯一性、稀缺性，以及技法。技法雖然不是我們主要關注的，但五者缺一不可缺。當然，最重要的還是創新。”

近年，他將創作陣地轉至北京，此地有吸引他的馬球運動，“馬球在漢、唐宋時期都是中國廣為流傳的運動，但現在大家都不熟悉。我希望借助我個人的創作，讓大眾感受到國術的精神， 馬球所帶來的力量。”這一系列以馬球為主題的畫作，可以說，與他在澳門時創作《白朗古三百五十碼》、《春雷驚駕》、《逸園大觀》一脈相承──2018年澳門逸園賽狗場關閉，2024年賽馬活動也宣告終止，吳陸升以賽場的狗馬為主角的作品，亦有了文化紀錄的意味。在科技主導的時代，民間的傳統活動式微，因此，藝術家跨越疆界，捕捉那些在人類文明中存在過的傳統文化， 是必要而浪漫事情。

廣袤而野性蓬勃的喀什，給予了吳陸升超然的生命態度，他言道，“我從不把自己限定在某個地點。在我看來，我是屬於全世界的，也是全人類的。藝術不分國界。我做到了行萬里路，走南闖北。我很開心。”從北到南，從東到西，吳陸升在享受中作畫，亦在繪畫中享受。而他對於藝術的追求，正是超越了傳統的界線，在萬千之中，創作出抵達人心的“大同”。接下來的日子，吳陸升的作品將在歐洲展出，他亦計劃前往西班牙，創作一系列以鬥牛為主題的作品。

在採訪的尾聲，他爽朗地談起自己的創作觀：“畫到今天，我不管別人怎麼評價，只要我行我素，開心就好。我不去想創作最後的成功失敗，我就享受此時此刻。很多人說，吳老師，你畫的風格怎麼今天這樣，明天那樣。我說，藝術家就要這樣，是吧？如果一招吃遍天下，這一輩子不變了，那就不叫藝術家啦。”